2021. gada “Vestsaidas stāsta” apskats: Spīlberga versija ir skaista un asprātīga, taču aicinājums gudrāk
Mūsu spriedums
Spīlberga pirmais iebrukums mūziklu arēnā nodrošina nepārtrauktu vizuālo izgudrojumu, kā arī nedaudz pesimistiskāku (vai varbūt tikai pragmatiskāku) šķautni, nekā jūs varētu gaidīt no kino sapņotāja.
Priekš
- * Spīlberga jūtamais satraukums ar materiālu ir redzams katrā kadrā, līdzsvarojot filmu un mūzikas burvību ar graudainu reālismu.
- * Arianas Debozas, Maika Faista, Deivida Alvaresa, jaunpienācējas Reičelas Zegleres un oriģinālās “Vestsaidas stāsta” vetāres Ritas Moreno priekšnesumi iedveš varoņiem jaunu dzīvību.
Pret
- * Spīlberga atkalapvienošanās ar operatoru Janušu Kaminski rada dažus lieliskus mirkļus, bet arī iesaka viņiem atpūsties vienam no otra.
- * Spīlberga un rakstnieka Tonija Kušnera pieeja šim ikoniskajam materiālam ir intriģējoša, taču izlīdzina romantiku tā centrā.
Lieliski adaptējis dramaturgs Tonijs Kušners no Džeroma Robinsa, Leonarda Bernsteina un mirušā Stīvena Sondheima oriģinālā materiāla. Vestsaidas stāsts ir triumfējošs, sociāli nozīmīgs atjauninājums, kas demonstrē Stīvena Spīlberga aizrautību par savu sapņu mūzikla iestudēšanu, vienlaikus piedāvājot mērķa izjūtu — ja ne obligāti jēgu — šķietami nerimstošajai nepastāvībai, kas ir definējusi pēdējo gadu (vai divus).
Priecīgu, dinamisku mūziklu gadā, Vestsaidas stāsts ir sava veida anti- Augstumos , nevis konkurents, bet gan negaidīts līdzinieks, pesimistiskais Lin-Manuel Miranda spoguļattēls ne tikai Ņujorkas, bet arī latīņu kultūras svinībās. Fakts, ka tā režisors ir Spīlbergs, kino satriecošais sapņu ķērājs, padara šo pavērsienu vēl pārsteidzošāku. Taču Spīlberga skarbā romantikas pārdomāšana atgriež to sākotnējā stāsta (iedvesmojoties no Šekspīra Romeo un Džuljeta) vienmēr bija — traģēdija — šķiet tikpat būtiska kā Mirandas nākamās paaudzes godināšanas romantika, prieks un optimisms.
Ansels Elgorts ( Mazuļu šoferis ) spēlē Tonijs, Īrijas ielu bandas Jets līdzdibinātājs, kurš tikko tika atbrīvots no gadu ilga cietumsoda pēc tam, kad gandrīz nogalināja zēnu. Viņa partneris Rifs (Mike Faist) savas prombūtnes laikā ir izkopis jaunas rindas un mērķējis uz puertorikāņu bandu Haizivis kā savus lielākos pretiniekus. Daļa no šī naidīguma ir saistīta ar viņu kopienas pieaugošo klātbūtni apkaimē, kas kādreiz bija stingri īru valoda. Neraugoties uz Tonija nevēlēšanos atgriezties pie noziedzības un vardarbības dzīves, Rifs pārliecina viņu ierasties uz kopienas deju, kurā piedalās gan Jets, gan haizivis, lai palīdzētu uzsākt bezierobežotu cīņu par kontroli pār apkārtējo teritoriju. Atrodoties tur, Tonija uzmanību novērš Marija (Reičela Zeglere), daudzsološā puertorikāņu boksera Bernardo (Deivids Alvaress) skaistā jaunākā māsa, kura ir haizivju līdere.
Marija pamana arī Toniju, un viņi abi uzreiz iemīlas, par ko satriekts Rifs, Bernardo un abas karojošās kopienas, kuras nevēlas neko darīt vienam ar otru. Tuvojoties dārdoņai, Tonijam un Marijai ir jāpieņem grūts lēmums — jānodod draugi un ģimenes, lai viņi būtu viens ar otru, vai arī jāpadodas konfliktam, kas plosa apkārtni, lai to nepasliktinātu.
Roberta Vaiza 1961. gada Brodvejas izrādes adaptācija ir pamatoti slavēta kā viena no visu laiku labākie filmu mūzikli — detaļa, kas padara Spīlberga izvēli to pārveidot par dīvainu. Bet pat tad, ja Spīlberga režija rada gandrīz nepārtrauktu satriecošu attēlu gājienu, tas vizuāli ļoti atšķiras no Wise brīnišķīgi stažīgās Technicolor versijas. Atkal satiekoties ar savu ilggadējo kinematogrāfu Janušu Kaminski, Spīlbergs filmē vai nu īstās Ņujorkas vietās, vai arī filmēšanas filmās, kas veidotas tā, lai tās izskatītos tieši tāpat. Pāris rada izskatu, kas joprojām spēj nodot maģisku teatralitāti pat tad, kad varoņi dejo pie ēkām, kas ir pārvērstas burtiski drupās.
Salīdzinājumā ar pamanāmākiem mūsdienu mūzikliem, kuros izmantots ātrāks vizuālais un redakcionālais stils, kas deju numurus saliek gandrīz kā cīņas ainas, Spīlbergs izmanto garākus attēlus un plašākus leņķus, lai parādītu kustībā esošo izpildītāju ķermeņus. Tehnika ne tikai izraisa klasiskus mūziklus, bet ļauj skatītājiem apbrīnot visu piepūles un smaga darba kopumu, kas tiek likts aktiermākslā un dziedāšanā un dejošanā, kā arī skatuves režijā un kinematogrāfijā. Spīlberga visu šo skaņdarbu orķestrācija, kas kustas harmonijā, ir absolūti meistarīga.
Taču neatkarīgi no tā, vai Spīlbergs ir pārbagāts par katru tēlu, notikumu vietu un ainu vai Robbinsa oriģinālo stāstījuma adaptāciju, ko veicis Pulicera uzvarētājs Kušners, galvenie varoņi — Tonijs un Marija — šķiet daudz mazāk nozīmīgi, nekā tie bija filmā. oriģinālā filma. Šī ir negaidīta, taču apsveicama izvēle, jo stāsts tagad iedziļinās daudz dziļākās un tumšākās tēmās, kuras apmulsināja viņu viesuļvētra romantika.
Tikpat prasmīgi kā Elgorts un jaunpienācējs Zeglers, kā dziedātāji un aktieri, šo divu kopienu dabas spēka enerģija ir vienkārši neatvairāma vērojama — tāpat kā indivīdi, kas cīnās par kontroli pār to. Faist’s Riff viss ir stingrs noturība un izmisīga bravūra — pretpunkts Alvaresa Bernardo lepnajām ambīcijām. Viņu kājnieki un atbalstītāji iemieso ne tikai divas dažādas kultūras, bet arī noslieci — pirmie cīnās, lai nenomirtu, bet otrie cīnās, lai iegūtu stabilu vietu.
Valentīnas lomā šeit iejūtas Rita Moreno, kura ieguva Oskaru, spēlējot Anitu 1961. gada versijā. Viņa ir veikala īpašnieka atraitne, kas dod Tonijam apmešanās vietu pēc ieslodzījuma un iemieso piesardzīgo, cerību pilno vienošanos starp reaktīvajiem un haizivīm (un to attiecīgajām kultūrām), kas šķiet vienkārši nepieejama. Taču, lai gan Ariana Deboza nozog filmu kā Anita (Moreno nākamās paaudzes aizstājējs), vislielākā ietekme uz šo jauno versiju galu galā ir melanholiska neizbēgamības sajūta. Spīlbergs iedveš sajūtu, ka vienīgais, kas tiek nodrošināts, izvēloties šo naida un vardarbības ceļu, ir abpusēji nodrošināta iznīcināšana visiem iesaistītajiem.
Galu galā šķiet, ka Spīlbergs ar savu viedokli parāda, ka Robinsa, Bernsteina un Sondheimas darbi ir mūžīgi aktuāli. Sešdesmit gadus vēlāk West Side Story joprojām saglabā tūlītēju, taustāmu un, ne gluži iepriecinošu, saikni ar to, kas šobrīd notiek pasaulē. Tā ir drosmīga un rosinoša ideja, kas vienmēr tiek uzskatīta par katarsisku mīlestības izpausmi, bet viņa Vestsaidas stāsts , bailes un naids tikai rada vēl vienu un to pašu, un pat divi zvaigžņotām acīm pusaudži nevar salabot to, kas pastāvīgi sabojājas. Tas viss padara filmu neapšaubāmi mazāk priecīgu nekā iepriekšējā versija, taču savā ziņā tikpat svarīgu: tur, kur mēs nevaram mīlēt, mums ir jāmācās, pretējā gadījumā mēs zaudēsim.
Tas ir jāredz, neatkarīgi no tā, vai jūs pielūdzat izejmateriālu vai vienkārši vēlaties, lai Spīlbergs to sajūsmina.
