Kā 'Mortal Kombat' padarīja Polu W.S. Andersona Holivudas pārmērības karalis

Sub-Zero (Fransuā Petits) un Liu Kang (Robins Šou) savā starpā tiksies Paul W.S. Andersona Mortal Kombat. (Attēla kredīts: New Line Cinema)

Mēs esam gandrīz desmit gadus attālināti no sarunām par vulgāru autorisms , filmu kritikas pavediens, kas meklēja izpirkumu grāvēju filmu veidotājiem. Neviens vārds nav tik labi piemērots kā Pols W.S. Andersons. Arhitekts Resident Evil sērija dažiem , iznīcinātājs Cīņa uz nāvi un Citplanētietis pret plēsēju franšīzes citiem, Andersons joprojām ir viens no strīdīgākajiem vārdiem grāvēju kino. Arī šobrīd Andersona rokās ir lielāko Holivudas franšīzes groži – gaidāmā Monstru mednieks , kurā galvenajā lomā ir dzīvesbiedre Milla Jovoviča, tikai palielina viņa ietekmi (un mīļās sievas puiša enerģiju).

Bet pirms Andersons bija franču filmu teorijas atzars, viņš bija jauns filmu veidotājs, kurš vēlējās iegūt savu zīmogu Holivudā ar augsta līmeņa videospēļu adaptāciju. 1995. gadā Andersons sāka savu karjeru aizraušanos ar Cīņa uz nāvi , Midvejas bēdīgi slavenā arkādes cīnītāja tiešraides adaptācija. Pielāgojot spēles priekšnoteikumu izcilu karavīru grupai, kas cīnās par cilvēces nākotni, Cīņa uz nāvi ieņem unikālu nišu Holivudas vēsturē – un Andersona aizraujošajā un nomāktajā karjerā.

1995. gadā neviena videospēle nebija tik bēdīgi slavena kā Cīņa uz nāvi . Sākotnējā spēle, kas tika izlaista 1993. gadā, visā pasaulē tika pārdota vairāk nekā trīs miljonos eksemplāru. Tās šokējošie nāves gadījumi – virtuozās izslēgšanas spēles, kuras spēlētāji varēja izraisīt cīņas beigās – radīja tādu kultūras paniku, ka Kongress padarīja viņus par centrālo punktu vairākām uzklausīšanām par videospēlēm un vardarbību. Demokrātu senators Džozefs Lībermans, mēs runājam par videospēlēm, kas slavina vardarbību un māca bērniem izbaudīt visbriesmīgākās nežēlības izpausmes, kādas vien var iedomāties. paziņoja . Šo 1993. gada uzklausīšanu rezultātā tika pieņemta videospēļu vērtēšanas sistēma.

Šāda veida pretrunas solīja videospēļu faniem kaut ko patiesi nežēlīgu. Tā vietā skatītāji saņēma filmu ar neasām malām. New Line Cinema bija apņēmības pilns uzsākt franšīzi; filma pat radīja vienotu turnejas iestudējumu ar nosaukumu Cīņa uz nāvi – The Live Tour, kas tika atklāta City Music Hall tā paša gada septembrī. Ārpus vārtiem, brutalitāte Cīņa uz nāvi tika noņemts, atstājot pasaulē vardarbīgākās videospēles adaptāciju plekstei zem PG-13 reitinga. Lai gan filmā ir daudz cīņas ainu, vardarbība uz ekrāna ir rūpīgi notīrīta, un ir atlikušas tikai dažas asins lāses, lai izpildītu spēļu solījumu.

Daļa no tā, kas veido Cīņa uz nāvi tik nomākta filma ir tās stingra pieturēšanās pie sākotnējās īpašības. Apstrādājot spēles ievadu un beigu secības pēc iespējas patiesāk, Kevina Dronija scenārijs dara visu iespējamo, lai apvienotu sižetu sajaukšanos — virkni nesadalītu stāstījumu, kas attaisno atšķirīgus varoņu modeļus — un atjaunotu tos ekrānā. Tas ir tāds blīvs zinātniskās fantastikas/fantāzijas hibrīds, kas varētu būt noderīgs ar talantīgāku aktieru sastāvu — daudziem veterāniem aktieriem ir prasme pārdot absurdu uz ekrāna, taču tas nav ilgs laiks. Cīņa uz nāvi jūtas kā ekspozīcijas virkne, ko periodiski pārtrauc sarūgtinoši cīņu secības.

Tas ir par spīti prasmīgu cīņas mākslinieku pārsvaram filmas aktieru sastāvā. Jo īpaši zvaigzne Robins Šou bija izcils ušu cīnītājs un pat personīgi horeogrāfēja dažas filmas cīņu sekvences. Veterāns Holivudas nelietis Kerijs-Hirojuki Tagava izveidoja unikālu cīņas mākslu sistēmu ar nosaukumu Chun-Shin, kas ļautu cīnītājiem iekļūt mākslas enerģija . Uz papīra izpildītāju grupai, kas ir pieredzējuši trikus un spējīgi kā aktieri, vajadzēja izveidot Cīņa uz nāvi Retā galvenā cīņas mākslas filma. Tikai tad, kad filma noņem sekundāros varoņus un koncentrējas uz Liu Kangu un Shang Tsung, tai izdodas izpildīt solījumu par izcilu cīņas horeogrāfiju.

Pamatojoties uz to, varētu iebilst, ka Andersons nebija īstais režisors tik daudz kaskadieru iestudējumam. Iepirkšanās , Andersona debija režijā 1994. gadā, iespējams, kalpoja kā adrenalīna pilna jaunatnes kultūras izpēte, taču filma galvenokārt darbojas kā pilsētvides drāma par paaudžu bagātības sadalījumu, ko mudināja 80. gadu laikmeta patērnieciskums. Džūda Lova Billijs pārvietojas pa industriālās Londonas drupām, iedzen automašīnas pārāk dārgos veikalos kā sacelšanās aktu pret vidusšķiru, kas ir norakstījusi viņa nākamo paaudzi. Vairāk Trainspotting nekā ielu cīnītājs , Andersona debija bija jaunības vilšanās rezultāts, nevis filma, kas izbauda savus vardarbīgos priekus.

Bet paskatieties ilgi un rūpīgi Iepirkšanās un pat tad ir viegli redzēt, ko režisors ir parādījis uz ekrāna. Andersons ir radījis Londonas versiju, kas šķiet gandrīz postapokaliptiska, un grieķu tematikas iepirkšanās centri kalpo kā grezns pretpunkts Billija un viņa draugu aizņemtajām drupām. Sauciet to par ražošanas dizainu vai, atsaucoties uz videospēlēm, par līmeņa dizainu, taču Andersons demonstrē iedzimtu izpratni par to, kā iestatījums veicina skatienu. Fiziskā vide, kurā dzīvo Billijs un viņa draugi, bieži vien ir satriecoša, un bez šaubām sūtīja tieši šī acs uz varenību. Cīņa uz nāvi producenti klauvē pie viņa durvīm.

Mūsdienu intervijās Andersons aprakstīts Cīņa uz nāvi kā kaut kāds krustojums Džeisons un argonauti un Vārna , un šis apraksts ir gandrīz biedējoši precīzs. Mežonīgi svārstās starp dumjo un pašnopietno Kristofers Lamberts un Tagava, šķiet, ir īpaši piesaistīta filmas nometnes potenciālam - Cīņa uz nāvi nav ne tik labs, kā tā fani vēlētos, ne arī tik slikts, kā to ir ierosinājuši nelabvēļi. Patīk Džeisons un argonauti , tas ir caurstrāvots ar smieklīgu mitoloģiju un vērienīgiem specefektiem. Patīk Vārna , tas tiecas pēc fantastiskas pankroka distopijas un dažkārt sasniedz to.

Un kamēr var un vajag klauvēt Cīņa uz nāvi daudzām lietām filmai ir skaidrs un saskaņots priekšstats par to, kā tās iestatījumam būtu jāinformē katra turnīra cīņa. Skatieties filmas vidū dārdoņu starp Džoniju Keidžu un Skorpionu. No cīņas mežā līdz elles kapsētai, kurā iekļūst abi kaujinieki, Andersons un viņa kompānija pavada daudz laika un enerģijas, radot unikālus fonus savai darbībai. Andersons vienmēr ir bijis filmu veidotājs, kurš mīl savas dekorācijas. Projektēšanas darbs Cīņa uz nāvi kalpo kā priekštecis tam, ko Andersons paveiktu Pasākumu horizonts , Resident Evil , un tālāk.

Atskatoties, Cīņa uz nāvi ir ideāls priekštecis turpmākajām lietām. Neraugoties uz kritiku, kas tiek kritizēta pret viņa filmām, daži filmu veidotāji var pielīdzināt Andersonam viņa producēšanas dizainu; vēlākās filmās ir tādi momenti kā Pompejas un Trīs musketieri kas iepriecina to vēriena un mēroga izjūtu. Taču, kā tas bieži notiek viņa darbā, Andersons ir vislabākajā veidā, kad viņa filmas virzās vislēnāk. Viņa filmas bieži tiek montētas ārkārtīgā tempā – Cīņa uz nāvi nav izņēmums – un auditorijai reti kad tiek dota iespēja apstāties un novērtēt to, ko Andersons dara labi. Tas viss viņam, iespējams, ir nopelnījis vulgāra autorita titulu, taču tas arī liek viņam un Cīņa uz nāvi neglābjami saistīti: ārprāts un trakums vienādā mērā.