Kā “Transformeri: filma” traumēja bērnus un apmācīja filmu veidotāju paaudzi
Džads Nelsons spēlē Hot Rod, nākamo Autobots līderi, mākslas darbā Shout! Rūpnīcas jaunais 4K mājas video izdevums “Transformeri: filma”. (Attēla kredīts: kliedz! Rūpnīca)
Lai cik hiperboliski tas neizklausītos, Transformeri: filma traumēja veselu bērnu paaudzi. Optimus Prime nāve bija veidojošs notikums daudziem, daudziem bērniem, kuri nekad nebija skatījušies stāstu, kurā kaut kas tamlīdzīgs notika ar kādu varoni, vēl jo mazāk, iespējams, visikoniskāko varoni seriālā, uz kura balstījās šis stāsts. Tas arī atklāja dažas interesantas un pat būtiskas vainas līnijas starp cilvēkiem, kas radīja bērnu izklaidi, uzņēmumiem, kas radīja preces saistībā ar šo izklaidi, un jaunajiem faniem, kas patērēja abus. Kā Transformeri: filma 8. augustā atzīmē savu 35. gadadienu, ko skatīties, un tas atskats uz filmu un radošajām izvēlēm, kas ietekmēja ne tikai šo ļoti populāro seriālu, bet arī turpmāko stāstu veidošanu, kas paredzēti noteikta vecuma auditorijai, un kā tas ietekmēja visu auditoriju. vecumu.
Autors Rons Frīdmens un režisors Nelsons Šīns, Transformeri: filma nonāca kinoteātros gandrīz divus gadus pēc animācijas seriāla, uz kura tas tika balstīts, Transformatori , pirmizrāde televīzijā. Tāpat kā daudzas tā laikmeta izrādes, Transformatori balstījās uz rotaļlietu līniju — un šīs rotaļlietu līnijas pamatā bija nevis viena, bet divas citas rotaļlietu līnijas, Diaklons un Mikromens , Japānas kompānijas Takara mehatētikas darbi. Iemesls, kāpēc šī vēsture ir svarīga, ir tas, ka tieši šis cauruļvads, kas galvenokārt iegūts no Takara darbiem, efektīvi virzīja sindicētajās sērijās stāstītos stāstus. Pēc tam, kad ASV regulatori atcēla daudzus ierobežojumus attiecībā uz produktu un reklāmas izvietošanu bērnu programmās, Hasbro piesaistīja Marvel Comics, lai izstrādātu komisku saikni un galu galā mitoloģiju, uz kuras balstītos gadu desmitiem ilgi stāsti: divas karojošas robotu jūtīgo robotu grupas. , Autoboti un Decepticons, ietriecas uz zemes, kur turpina savu mūžseno konfliktu.
Līdz tam laikam Hasbro bija izlaidusi divas rotaļlietu sērijas Transformeri: filma tika izlaists, kurā kopā bija 104 rakstzīmes. Filma iezīmēs pāreju, lai Hasbro sāktu izmantot vairāk oriģinālu dizainu savām rotaļlietām, un, tā kā tik daudzas jau tika izmantotas, uzņēmums nolēma nogalināt vairākus galvenos varoņus. Problēma ar to, pirmkārt, bija precedenta problēma; Sindicētie seriāli Transformatori nekad nenogalināja varoņus, un tie bija stāstījuši 65 stāstus, kuros tika pētīta identitāte un personības, lai padarītu pazīstamus vai iemīļotus pat mazākos un mazāk nozīmīgus. Bet, otrkārt, šīs stāstu izvēles, visticamāk, iezīmētu pirmo reizi, kad bērnu auditorija, kas savāca rotaļlietas, piedzīvos nāves ainu.
Neapšaubāmi, Disnejs ar savu stāstu bija ieradies tumšākā teritorijā 1970. gadu beigās un 80. gadu sākumā, un bija dažas dzīvās darbības filmas, piemēram, E.T. kas prasmīgi orientējās bīstamos scenārijos saviem varoņiem, bet beigās nokļuva drošākās un laimīgākās vietās. Bet pat (vai īpaši) pēc 35 gadiem Optimus Prime nāve joprojām ir pārsteidzošs skats multfilmā, kas nepārprotami radīta bērniem un kas izskatās nedaudz pieslīpētāka nekā seriāls, uz kura tā tika balstīta, bet lielākoties dublē tās krāsas, apgaismojumu un tā tonis. Es atceros, ka bērnībā biju satriekts par to, ka varoņi pirmo reizi lietoja rupjības, taču tas nebija nekas cits kā iznīcinoši skatīties, kā Prīms guļ uz aukstas plātnes, kad viņa vitalitātes palēnina līdz plakanai līnijai, un viņa acu zilais mirdzums mirgo. , un viņa ķermenis kļūst pelēks.
Ar nākotnes rotaļlietu līniju, ko demonstrēt, Prime nebija vienīgais Transformators, kurš filmā gāja bojā — un viņš pat nebija pirmais: sākuma ainā Megatrons un Decepticons krustojas ar Autobot atspole un dara visu, lai tā komanda. izņemot ņemt gūstekņus. Un vēlāk Megatronu un dažus viņa rokaspuišus piedzīvo viņa ikoniskajam pretiniekam līdzīgs liktenis. Taču tās gandrīz uzreiz tiek pārveidotas par to nākamās paaudzes versijām, kur, salīdzinot ar to, kino skatītāji var noskatīties, kā Optimusa Praima dvēsele atstāj savu ķermeni, kā to aprakstīja režisors Šīns. Pēc tam nebija pārsteigums, ka kritiķi bija vai nu neizpratnē, vai satriekti par filmu, ko viņi raksturoja kā pilnmetrāžas rotaļlietu reklāmu, kas, protams, tā arī bija. Taču vēl negaidītāks ir tas, cik nesagatavoti stāstnieki bija pretreakcijai, kas radās, nogalinot šos ikoniskos varoņus, sākot ar pašiem bērniem un neizbēgami pārejot uz vecākiem, kuri bija sašutuši par to, ka viņiem bija jāmierina vai jāizskaidro mirstība pēc tam, kad savus bērnus aizveduši uz pilnmetrāžas rotaļlietu. reklāma.
G.I. Džo: Filma sekoja drīz pēc tam; patiesībā to bija paredzēts izlaist vispirms, taču ražošanas aizkavēšanās to aizkavēja un kases neveiksme Transformeri: filma mudināja viņus pārveidot to tiešajam video. Taču šie šķēršļi galu galā deva ražošanas laikam, lai reaģētu uz kritiku Transformatori — jo īpaši skatītāju dziļā vilšanās, ka nomira mīļotais varonis. Viņi līdzīgi bija uzsākuši rīkles tīrīšanas vingrinājumu ar G.I. Džo , kura mērķis ir nogalināt nevienu citu kā Djūku, kas faktiski ir seriāla galvenais varonis. Filmā Djūks ir smagi ievainots un nonāk komā, bet tāpēc Transformeri: filma , nekreditētais scenārists Buzs Diksons izveidoja aizstājēju dialogu pēc it kā viņa nāves ainas — kas joprojām ir filmā —, kas vispirms norāda, ka viņš ir nonācis komā un vēlāk, ka viņš no tās veiksmīgi atguvies, lai gan nekad nav redzēts. atkal.
Pēc tam ļoti nedaudzi uz bērniem orientēti stāsti pat pietuvojās tādām tēmām kā nāve, lai gan viņi, protams, bija gatavi pētīt karu, vardarbību un iznīcību. Sāpes un bailes tika sistemātiski novērstas kā instrumenti, daudz mazāk sekas, bērnu šovu un filmu varoņiem, ja vien tie netika izmantoti, lai sniegtu kādu mācību. It īpaši animācijā, kad skatāties, kā jaunāks varonis tiek pakļauts kāda veida vardarbībai, viņu reakcija gandrīz vienmēr ir vienaldzība un bieži vien bauda. Agrīnā ainā in Filma Angry Birds , piemēram, Red iedzina okeānā mazu zilu putniņu, kurš traucēja viņa miegu, un filma īpaši cenšas norādīt, ka mazajam putnam patika šī pieredze. Pat tad, ja varoņa agresija ir sižeta stūrakmens, viņa dusmu saņēmēju netraucē un pat iepriecina tas, kā viņš to pauž. Un oriģināls Nejaukais es strādā virsstundas, lai izceltu to, cik jautri vienmēr ir Grū bāreņi, neatkarīgi no tā, kāda veida bīstamā scenārijā viņus visus varētu izraisīt viņa izvēle.
Protams, tie ir tikai bērnu stāsti, tāpēc nepieciešamības dēļ un kā ģimenes izklaides progresa pazīme ir tas, ka risks, briesmas un skumjas ir jāsamazina vai jānovērš. Taču tieši šādas izvēles ir mudinājušas studijas pārraudzīt un pilnveidot un mainīt stāstus, lai nesatrauktu skatītājus, kuri, iespējams, nespēs tikt galā ar pārāk intensīvām situācijām. Tā vietā, lai filmās, kas paredzētas plašām auditorijām, tiek izjokotas ar ironisku atslāņošanos, tā vietā, lai mānītu asa sižetu, skatītāji tiktu jokoti cauri, lai garantētu, ka jaunākie skatītāji pārāk nebaidīsies, kamēr Skārleta Johansone glābj savu tēvu no Sibīrijas cietuma un tā tālāk. . Vai vēl ļaunāk, viņi noved filmu veidotājus pie izvēlēm, kas izsvītro spriedzi un emocionālu dziļumu no viņu stāstiem pēc tam, kad tie var notikt pēc intriģējošas vai provokatīvas idejas.
Jūs nevarat skatīties Dž. Piemēram, Ābramsa filmas un uzskata, ka viņam ir kāda pārliecība par savu skatītāju inteliģenci vai, iespējams, viņš baidās, ka Transformeri: filma pretreakcija, ja viņš tos nekavējoties neapmierina vai nemierina. In Star Trek Into Darkness , viņš pārkalibrē Spoka nāvi no Star Trek II: Hanas dusmas kļūt par Kērka nāvi, un tad nekavējoties glābj no šīs izvēles — ar hana asinīm Dievs no mašīnas kas nekad netiek adekvāti izskaidrots — neskatoties uz to, ka tas filmai sniedz milzīgu emocionālu crescendo un vēl lielāku vilinājumu redzēt nākamo, kad tā iznāks. Un tad iekšā Star Wars: The Rise of Skywalker , viņš pieņem lēmumu nogalināt Chewbacca apmēram minūti ekrāna laika, pirms atklāj, ka viņam viss ir kārtībā; dažas pieredzes var būt tikpat rosinošas varoņa motivācijas vai mērķa izjūtai nekā pamatīgs zaudējums — tieši tāpēc tas darbojas Transformeri: filma , neskatoties uz rotaļlietu komerciālo izcelsmi, taču viņš mazina savus varoņus un savu stāstu, lai mierinātu un pārliecinātu skatītājus, ka viņš nekad nedarītu kaut ko tādu, kas viņus patiesi satrauktu, vismaz ne ilgāk par minūti.
Shout Factory jaunais 4K laidiens Transformeri: filma ir patiesi ievērojams un piešķir Nelsona Šīna animācijai tādu spīdumu, kāds tai vēl nekad nav bijis. Taču filmas mantojums pastāv vairāk un labāku iemeslu dēļ nekā turpmākās multfilmas un filmu sērijas (un jā, rotaļlietas), kuras tā iedvesmoja. Pat kā pilnmetrāžas rotaļlietu reklāma, tā veiksmīgi pēta paaudžu maiņas jēdzienu, atklāšanu, ko nozīmē iedvesmot citus un gan burtiski, gan metaforiski pārmantot vadības apmetni un pienākumus. (Tajā ir arī aktieru Orsona Velsa un Sketmena Krotera pēdējās izrādes, tā skaņu celiņš ir apburoši tīrs 1980. gadu siers, un tas ir pārsteidzoši daudz jautrības.) Un galu galā vienīgais veids, kā filmas, iespējams, nepārdomātākā izvēle patiesi kvalificējās kā kļūda bija tad, kad tika nolemts, ka, lai neļautu bērniem redzēt kaut ko tādu, kas varētu likt viņiem nedaudz pieaugt, pirms viņi ir gatavi, filmu veidotāju paaudzes darīs visu iespējamo, lai aizsargātu jebkura vecuma skatītājus no vispār ir jāizaug.
