Keilijas 2020. gada 10 populārākās filmas
(Attēla kredīts: TIFF)
Atlikušajā 2020. gadā mēs piedāvājam mūsu kritiķu 10 populārākās funkcijas! Jūs varat tiem sekot visi šeit.
Tas bija, maigi izsakoties, ļoti dīvains kino gads un dīvains laiks, lai apkopotu 2020. gada filmu desmit labāko sarakstu. Kinoteātri tika slēgti daudzus mēnešus, daži no visplašāk izmantotajiem izlaidumiem tika novirzīti vairākus mēnešus vai gadus atpakaļ, un straumēšanas pakalpojumi dominēja tādā veidā, kas pierādīja visas Holivudas ļaunākās bailes. Tomēr, lai gan mēs, iespējams, esam palaiduši garām dažus karsti izceltus grāvējus, 2020. gadā joprojām bija patiesi izlaidumu svētki tiem, kas zināja, kur meklēt. Neatkarīgo filmu cienītājiem tas bija rets brīdis, kad šie nosaukumi spīd tur, kur citādi tos būtu apslāpējuši deviņu skaitļu supervaroņu tentoņstieņi.
Mans desmitnieks ir balstīts uz ASV iznākšanas datumiem, neskatoties uz manu britu raksturu, un tajā nav iekļauts nekas, ko šogad redzēju filmu festivālos, kas pēdējo divpadsmit mēnešu laikā nav guvuši plašāku iznākumu vietējā tirgū. Jāatzīst, ka sastādīt šo sarakstu bija daudz grūtāk nekā iepriekšējos gados, taču joprojām esmu ļoti apmierināts ar savu izvēli. Nu es pagaidām esmu. Jaunajā gadā, iespējams, beigšu sevi pļaukāt par dažiem īpaši acīmredzamiem izlaidumiem.
10. Daudzsološa jauna sieviete
2020. gadā nebija nevienas filmas, kurā es pavadīju vairāk laika, cenšoties izprast savas jūtas, nekā Emeralda Fenela aizraujošā izvarošanas-atriebības fantāzija. Daudzsološa jauna sieviete . Tā ir filma, kas, pateicoties strīdīgajiem tematiem un tonālajiem grūdieniem, noteikti sadusmos un dalīs. Atkal, tas ir jautājums. Kerija Maligana izlaužas no savas angļu rozes formas kā Kesija, sardoniska un dziļi salauzta sieviete, kura ir izvirzījusi sev gandrīz neiespējamu uzdevumu cīnīties ar izvarošanas kultūras epidēmiju, kas ir uz visiem laikiem sabojājusi viņas dzīvi. Izvarošanas-atriebības filmas viss ir par katarsi, bet Daudzsološa jauna sieviete neko no tā nepiedāvā. Šis ir stāsts par vardarbību pret sievietēm laikmetā, kad šādas lietas ir kļuvušas tik šausminoši banālas, kā arī sabiedrības absolūtais nerūpēšanās par upuriem. Fennels neizraisa visas estētiskās dīvainības vai tematiskos pavērsienus, ar kuriem viņa pievelk šo filmu, taču tās tīrās ambīcijas un niknā niknums pret tās mērķiem padara to par neapšaubāmi pārliecinošu pieredzi.
9. Nekad Reti Dažreiz Vienmēr
Aborta akta attēlošana amerikāņu kino joprojām ir reta parādība, vēl jo mazāk tā ir nenosodoša attieksme, kas vērsta pret konservatīvās valdības noteiktajiem bīstamajiem ierobežojumiem. Režisore Elīza Hitmane Nekad Reti Dažreiz Vienmēr ir neapstrādāts savās emocijās, bet ārkārtīgi jūtīgs izpildījumā. Pēc tam, kad 17 gadus vecā Autumn atklāj, ka ir stāvoklī, viņa ir spiesta ceļot uz Ņujorku, lai veiktu abortu, jo viņa nevar veikt procedūru savā dzimtajā Pensilvānijas štatā bez vecāku piekrišanas. Hitmans ir izveidojis vienu no gada postošākajiem ikdienas sieviešu vīdniecības portretiem, kā arī stāstu par mūsdienu pusaudžu vecumu, kurā pilnībā ievēroti pusaudžu varoņi.
8. Bacurau
Brazīliešu režisori Klebers Mendonsa Filju un Džuliano Dornelles noteikti nepadarīja lietas sev vieglas Bacurau , filma, kas vienlaikus ir vesterns. melnā komēdija, zinātniskās fantastikas filma (komplektā ar NLO!) un pārsteidzošs traktāts pret koloniālisma parazītiskajiem ļaunumiem. Tā paša nosaukuma apmetnē Bacurau , iedzīvotāji ir spiesti tikt galā ar lidojošiem šķīvīšiem, pēkšņām nāvēm, politisko korupciju un, protams, Udo Kieru. Dzīvespriecīgā un niknā filma ir patīkama, jo īpaši bezbailīgajā veidā, kas apraksta Amerikas imperiālisma ilgtermiņa postījumus Brazīlijā. Ir pārāk daudz dīvainu un neticamu mirkļu, lai tos saskaitītu, taču ir vērts ieejas maksa vien, lai redzētu, kā Udo Kīrs cīnās ar Brazīlijas kino grandi Soniju Bragu.
7. Džūdija un Punčs
Daudzas filmas 2020. gadā godīgi vai citādi tika apzīmētas kā “#MeToo filmas”, jo tajās tiek risinātas dzimumu līdztiesības problēmas un attēlota seksuāla uzmākšanās. Tikai daži to darīja tik dīvaini un bezkaunīgi Džūdija un Punčs , Mirras Foulkesas debija režijā. Džūdija un Punčs ir leļļu tēli Sīsaidas pilsētā Anglijā (dīvaina Dikensas laika vieta, kas ne tuvu neatrodas jūrai), cerot atgriezties sabiedrības acīs pēc tam, kad Punčs dzērumā pametīs žēlastību. Viņu marionešu pantomīmas vardarbība drīz atkārtojas reālajā dzīvē, kad Punčs nogalina viņu bērnu un pēc tam mēģina to pašu izdarīt ar savu sievu. Kas cits sievietei savā amatā atliek darīt, kā vien pieprasīt savu tik ļoti nepieciešamo atriebību? Tur ir aizraujošs netīrums Džūdija un Punčs , dīvains slaucīšanas, satīras, vardarbības un dusmu sajaukums. Deimons Herimens ir izveidojis sev spēcīgu nišu kā filmas jaunajam rāpojošajam dīvainim (atvainojiet, Sems Rokvels), taču filma pieder Miai Vasikovasai. Filma pierāda sevi pārāk nozīmīgi, jo tā attēlo vīriešu vardarbību un veidus, kā sabiedrība dezinficē šādu brutalitāti, bet aiz tās ir tik daudz ļaundabīgas enerģijas un patiesas dusmas. Džūdija un Punčs ka jūs nekad nejūtaties tā, it kā jums lasītu lekcijas.
6. Musons
Hong Khaou stāsts par vīrieša atgriešanos Vjetnamā nevarētu vairāk atšķirties no Lee Da 5 asinis tā izpildē, bet abiem ir ievērojamas līdzības, jo stāsti ir vērsti uz izolāciju un sevis atklāšanu. Musons tomēr ir daudz klusāks, neskaidrāks piedāvājums. Henrijs Goldings spīd kā vjetnamietis un anglis, kurš pirmo reizi atgriežas savā dzimtenē, kopš viņa ģimene aizbēga no valsts, plānojot izkaisīt savu vecāku pelnus. Viņš nerunā valodā un gandrīz neko neatceras par savu īso bērnību, kas rada lielu neizpratni par to, kas viņš ir un kur viņš pieder.
Dažiem skatītājiem šīs ļoti īsfilmas garais klusums var šķist tracinošs, taču tiem, kam ir pacietība, Musons atklās savus dārgumus. Viņa ceļojums, lai aizpildītu savas personīgās un kultūras atmiņas tukšās vietas, paver neapstrādātas brūces, taču šeit nav dramatisku kliegumu vai monologu. Tas ir pārāk sāpīgi personiski šādām lietām. Pievienojiet tam maigu romantiku starp Goldingu un Pārkeru Sojersu un Musons ir dziļi aizkustinošs, slēpts 2020. gada dārgakmens.
5. Šērlija
Nekļūdieties: Šērlija nav Šērlijas Džeksones biogrāfija. Pamatojoties uz romānu, kuram patiesībā nav pamata, Žozefīnes Dekeres žanra vērienīgā drāma izmanto ikonisko šausmu režisoru kā līdzekli, lai izpētītu asas laulības, mājsaimniecības, emocionālā darba un garīgās veselības problēmas. Šai filmai ir ziņkārīgs delīrijs, kas bieži vien šķiet, ka tā tiek uzņemta cauri viskija dusmas un apjukuma dūmakai. Robežas starp faktiem un fantāziju izplūst, un spēles, kuras Džeksone (ko līdz žileti pilnībai spēlē Elizabete Mosa) spēlē ar savu vīru (vienmēr uzticamo Maiklu Stūlbargu) šķērso vairākas līnijas. Dekere vislabāk darbojas šajā ierobežotajā telpā, atsakoties apmesties uz reālismu vai fantāziju, lai uzlabotu savu varoņdarbu. Ja tikai visas filmas, kas balstītas uz reāliem cilvēkiem, varētu saprast savus galvenos varoņus Šērlija dara neatkarīgi no vēsturiskās uzticības.
Amēlijas atsauksmi lasiet šeit.
4. Da 5 Asinis
Spaiks Lī nekad nav pārstājis būt no visas sirds aizraujošs kā filmu veidotājs. Katrai jaunajai filmai viņš pieiet tā, it kā tā būtu viņa pirmā, izmetot ekrānā neskaitāmas idejas, it kā viņam vairs nekad nebūtu dota iespēja to darīt. Da 5 asinis redz viņu ugunīgā formā, kad viņš pirmo reizi kopš tā laika atgriežas kara filmas žanrā Brīnums pie Sv. Annas , un tas ir patiess ceļojums uz Lī gan kā stāstnieks, gan vizuālais brīnums. Četri melnie Vjetnamas veterāni atgriežas valstī, lai atrastu sava dievišķā kritušā biedra mirstīgās atliekas, kā arī noteiktu nozagto zeltu, ko viņi apglabāja slepeni.
Pēc divām stundām un četrdesmit minūtēm, Da 5 asinis nekad nav garlaicīgi, kas pats par sevi ir neliels brīnums, pat ja tas nekad nav īsti vienots. Tad atkal tas ir jautājums. Kā jūs varat skaidri un neapgāžami saprast kaut ko tik absurdu un nežēlīgu kā karš? Tāda sajūta kā Lī vecīša filmā Īrs izdarīja Martinam Skorsēzei, tādu filmu, kādu viņš varēja uzņemt tikai pēc gadu desmitiem nostrādājot biznesā, joprojām esot savas spēles virsotnē. Delrojs Lindo un mūžībā aizgājušais izcilais Čedviks Bosemens sniedz divus no gada labākajiem priekšnesumiem, kā arī neapstrīdamas spilgtākos notikumus savā vēsturiskajā karjerā.
3. Viena nakts Maiami...
Papildus tam, ka Regīna Kinga ir viena no savas paaudzes labākajām aktrisēm, šķiet, ka viņa aiz kameras dominēs filmu pasaulē, ja vien viņas satriecošā debija režijā ir kaut kas līdzīgs. Adaptēts no tāda paša nosaukuma lugas, Viena nakts Maiami piedāvā ieskatu tajā, kas varēja notikt vakarā, kad četri melnādainās vēstures titāni sapulcējās ballītē: Džims Brauns, Kasijs Klejs, Sems Kuks un Malkolms X. Daži no planētas labākajiem režisoriem ir paklupuši, mēģinot pielāgot teātri lielajam ekrānam, taču Kinga padara to tik vienkāršu, pateicoties savai asi izpratnei par telpu un kustību. Visi četri aktieri spīd savās cildenajās lomās, un filma žēlīgi izvairās no klusās ekspozīcijas un simbolikas, kas bieži piedzīvo stāstus, kas tuvojas tik leģendārām figūrām. Tā vietā Viena nakts Maiami ir dzīvīgs un piezemēts, nejūtoties banāls vai piespiests. Tas ir reti sastopams stāsts, kas izskatās daudz vienkāršāks, nekā tas ir. Mēs nevaram gaidīt, lai redzētu, ko King darīs tālāk.
2. Vēl viena kārta
Vai visu laiku piedzēries jūs padarītu laimīgāku? Tas ir eksperiments, ko četri pusmūža skumji skolotāji apņemas Tomasa Vinterberga veikli līdzsvarotajā komēdijas drāmā. Vēl viena kārta . Draugu kvartets žēlojas par pusmūža kritumiem, pirms, protams, tīri zinātnisku iemeslu dēļ izlemj par pastāvīgu alkohola līmeni asinīs 0,05, kas, viņuprāt, uzlabos viņu ikdienu. Ir viegli izlasīt šo kopsavilkumu un paredzēt, kur filma nonāks, taču Vēl viena kārta nav interese par vieglprātīgu moralizēšanu vai lētiem, rupjiem mēles. Tā vietā tas stāsta par dzēriena plusiem un mīnusiem gan kā personīga izvēle, gan kā daļa no Dānijas plašākās dzeršanas kultūras. Mads Mikelsens sniedz vienu no gada labākajām izrādēm un atgādina angliski runājošajiem skatītājiem, ka viņš ir vairāk nekā tikai izcils Eiropas nelietis. Vēl viena kārta atsakās no vieglām atbildēm vai morāli skaidriem lēmumiem, vienlaikus paliekot dīvaini uzmundrinošs skatiens. Apskatiet to, lai redzētu, kā dejo Mikelsens.
1. Wolfwalkers
Īru studija Cartoon Saloon ir klusi pierādījusi, ka ir viena no dinamiskākajām 21. gadsimta animācijas balsīm. Pixar, Disney un DreamWorks var būt uzmanības centrā, taču tas ir uzņēmums, kas virza robežas un precīzi parāda, uz ko medijs ir spējīgs. Viņi uzstādīja sev latiņu augstu ar iepriekšējiem Oskara balvai nominētajiem centieniem, piemēram, Kellsas noslēpums un Jūras dziesma bet Vilku gājēji ir viņu triumfējošākais iestudējums.
Stilistiski radīts, apvienojot klasiskās kokgriezuma izdrukas, animatora leģendas Ričarda Viljamsa darbus un ķeltu mācības, Vilku gājēji ir vizuāls mielasts un tik ļoti nepieciešamais svaiguma palielinājums starp CGI līdzību jūru. Neatkarīgi no jūsu vecuma jūs pārņems šis stāsts par jauno sieviešu draudzību un dabas skaistumu nežēlīgās apspiešanas priekšā. Neviena filma 2020. gadā man nelika tik raudāt kā Vilku gājēji . Ja pasaulē pastāv kāds taisnīgums, 2021. gada Oskara balvu pasniegšanas ceremonija uz vienu gadu noliks malā savu Disneja aizspriedumu par labu karikatūras salonam.
