Pārskats par “Ma Rainey’s Black Bottom”: Čedviks Bosemens nodrošina izcilu sniegumu

Mūsu spriedums

Viola Deivisa un Čedviks Bosemans sniedz spēcīgu priekšnesumu kā spīdzināti, talantīgi mūziķi, kuru ceļi krustojas viņu karjeras izšķirošajos brīžos.

Priekš

🎺 Bosemana kā ambicioza trompetista drudžaina enerģija padodas dažām dziļām, smeldzīgām atklāsmēm par sāpēm, kas virza viņa ambīcijas.
🎺 Deivisas nesteidzīgā autoritāte titullomā vēlreiz apliecina viņas kā vienas no šīs paaudzes izcilākajām aktrisēm.
🎺 Režisors Džordžs Vulfs pulcē talantīgu ansambli un ar sprakšķošu enerģiju atdzīvina viņu varoņu konfliktus.

Pret

🎺 Kā skatuves adaptācija Volfa pieeja nedod pietiekami daudz dzīvības pasaulei ārpus studijas.
🎺 Daži no filmas lielajiem mirkļiem rodas no satraucošām pārejām – un atkāpjas tāpat.

gadā Čadviks Bosemens pēdējo reizi piedalās filmā Ma Rainey's Black Bottom , un tas ir atgādinājums par to, cik liels zaudējums būs viņa prombūtne no sudraba ekrāna. Taču Augusta Vilsona 1982. gada luga jau kalpoja tam, lai atgādinātu auditorijai par melnādaino dzīvību vērtību un izmaksām, ja viņi ir marginalizēti, izslēgti vai nomierināti. Džordža K. Vulfa jaunā adaptācija ierodas vienlaikus ar Regīnas Kingas adaptāciju Viena nakts Maiami , kas aplūko līdzīgas tēmas citā (reālā) vēstures brīdī, kā arī cenšas atrast pareizo līdzsvaru starp uzticību tā avota materiālam un stāstu, kas ekrānā nevar palīdzēt justies ierobežotam. Taču to papildina ne tikai Bosemana, bet arī Violas Deivisas kā 20. gadsimta 20. gadu topa līdera uzstāšanās, Ma Rainey's Black Bottom piedāvā neticami spēcīgu referendumu par melnādaino vīriešu un sieviešu identitāti un autonomiju visā vēsturē, kā arī viņu pastāvīgo cīņu, lai izturētu sistēmā, kas ir pārāk aizņemta ar viņu paveikto, lai atpazītu, kas viņi ir.

Viola Deivisa ( Atraitnes ) spēlē Ma Rainey, leģendāro blūza māti. Viņa tika izsaukta uz ierakstu Čikāgas studijā, kurā piedalās viņas baltādainais menedžeris Īrvins (Džeremijs Šamoss) un viņas producents. Viņa velta laiku, lai ierastos, kamēr viņas pavadošā grupa, trīs vecākie sesijas vīri un karstgalvīgais trompetists Līvijs (Bosemens) ierodas agri, lai mēģinātu. , un galu galā sniedzināt viens otru. Trombonists un de facto grupas vadītājs Katlers (Kolmans Domingo) pārspēj Ma’s Black Bottom aranžējumu; Levee vēlas ātrāku, dejojamāku versiju, savukārt Katlers cīnās, lai standarts būtu tāds pats kā vienmēr. Taču pat ar Īrvina atbalstu Līvijas uzstājība mainīt dziesmu sabrūk, tiklīdz Ma ierodas veikt ierakstu — it īpaši pēc tam, kad viņa pamana bezbailīgo jauno mūziķi flirtējam ar viņas draudzeni Dusiju Meju (Taylour Page).

Tikmēr Ma ir savi plāni sesijai, uzstājot, lai viņas brāļadēls Silvestrs (Dusans Brauns), neskatoties uz novājinošo stostīšanos, veic ievadu trasē. Taču pēcpusdienai tuvojoties un grupai saskaroties ar problēmām iegūt vasku un nonākt vienā pusē, Līvijs tirgo testamentus ne tikai ar Katleru un pianisti Toldeo (Glina Tērmena), bet ar pašu Mamu, mēģinot izvirzīt prasību ar Īrvinu. un viņa producents Sturdyvant (Glen Coyne), lai ierakstītu kā vadošais mākslinieks, nevis dziesmu autors un rezerves cilvēks. Drīz vien spriedze uzvārās, jo viņu kolektīvie mērķi saduras ar viena otras individuālajām vēlmēm, draudot pilnībā sabojāt sesiju, pirms Ma dziesmu grāmatu varēs pareizi ierakstīt pēcnācējiem — un gūt peļņu.

Ekrānam adaptējis Rubens Santjago-Hudsons ( Selma ), Vilsona lugai jau bija visi elementi lieliskai dramaturģijai tikai tās raksturojumos, ar Līvi nemierīgajām ambīcijām vienā galā, Ma apņēmīgo autoritāti otrā, bet pārējie varoņi meklēja pozīciju starp šīm divām galējībām. Ierakstīšanas sesijas izlikšanās un mātes priekšnieka Ērvina spiediens šķiet gandrīz lieks pret konfliktiem, kas eksplodē, kad šie varoņi kopā nonāk telpā, jo īpaši ar Līviju un Ma kā diviem māksliniekiem, kas ir ideāli pretstati gan pēc pozīcijas, gan izvietojuma. Pirms dziedāšanas Ma ir grupas 600 mārciņas smagais zilonis, kurš staigā pa studiju mājas kurpēs un pūš pēc kokakolas, un Līvijs darītu prātīgi, lai paliktu skaidrā, vēl jo mazāk kārdinātu likteni, mēģinot bildināt Dusiju Me. Taču jaunā vīrieša neprātīgā enerģija un nepārvaramā apņēmība, pat pretēji viņa paša labākajiem instinktiem, izraisa konfliktus gandrīz pirms kāds saprot, ka atrodas to vidū.

Bet interesanti ir tas, ka filma patiesībā nav par konfliktu, kas izceļas starp Levee un Ma, bet gan starp šiem melnādainajiem māksliniekiem un indivīdiem un balto kontrolēto pasauli viņiem apkārt. Līvijs graujoši zaudē savaldību, kad viņa kolēģi mūziķi viņam uzmācas ar Sturdivantu, lai viņš varētu uzrakstīt savas dziesmas, taču viņš ir arī savas karjeras pašā sākumā, bez panākumiem vai smaguma, ko Ma ar veseri griež pāri divi baltie vīrieši, kurus viņa atzīst, rūp tikai par to, lai viņas māksla tiktu iekļauta viņu ierakstos. Taču viņa kļūst nikna un pretrunīga, atgādinot par jau esošo varu, savukārt Līvijs to dara kā aizvainojuma izpausmi, ka viņam vēl nepietiek ar to. Ja traģiskā ģimenes vēsture, ko viņš atklāj saviem kolēģiem mūziķiem, nedod viņam tiesības noslaucīt dažus cilvēkus, lai sasniegtu savus mērķus, viņš ir nolēmis, ka tas ir pārāk slikti, lai gan neapzinoties, ko tas viņam galu galā var izmaksāt.

Bosemana priekšnesums piedāvā pētījumu niknā niknumā — niknumu un aizvainojumu, ko rada atlaišana, apspiestība un aizvainojums ādas krāsas dēļ, kas ir vērsta aiz mākslinieciskā talanta asā punkta, par ko Līvijs ir apņēmības pilns, lai viņš gūtu panākumus un galu galā arī iespēju. lai pastāstītu nolaidīgajiem baltajiem cilvēkiem, ko viņš patiesībā domā par viņiem tāpat kā Ma. Bosemans tēlojumā ienes varoņa sāpes, ļaujot tām burbuļot pat ikdienišķas kolēģu savstarpējās ķircināšanās brīžos, un personificējot taisnās dusmas, ko izraisījušas melnādaino vīriešu paaudzes, kuru potenciāls tika izmantots vai izslāpēts, izraisot iespējamu pašiznīcināšanos. Kamēr mamma, svīdusi un spīdīga zem notraipītās smērkrāsas, kas uzklāta kā bruņas pret pasauli, kas pastāvīgi cenšas nozagt to, kas viņai pieder, Deiviss ir dabas spēks, kurš burtiski mētājas ar savu svaru, bet arī pauž reto un saviļņojošo melnādainas sievietes autoritāti. zina, ko viņa ir vērta, un, vēl svarīgāk, zina, ko viņa ir vērta baltajiem cilvēkiem, un nebaidās to izmantot savā labā.

Vulfa režija patiesi iemūžina 20. gadsimta 20. gadu Čikāgas laiku un vietu, taču viņš nedod tik daudz dzīvības pasaulei ap studiju, cik tajā atrodas. Brenforda Marsalisa dinamiskā partitūra nodrošina plaukstošu atspērienu dienas pieaugošajai spriedzei, taču viņa džezai interlūdi Čikāgas ielās tikai pasvītro aiz slēgtām durvīm notiekošo notikumu statisko izolāciju. Bet tas arī ir pretstatījuma jēga: ārā ir ielas, pa kurām melnādainie vīrieši un sievietes var brīvi staigāt un izpētīt savus sapņus, un Ērvina un Stērdivanta midzenī, kur noteikumi attiecībā uz melnādainajiem paliek nomācoši tādi paši kā gadsimtiem ilgi, un tos rakstījuši baltie. Un, ja vien jūs nevarat iegūt pārsvaru, piemēram, Ma, šīs pasaules joprojām ir attālinātas viena ar otru.

Neatkarīgi no tā, vai Bosemans saņem jebkāda veida atzinību par savu sniegumu, tas nenoliedzami ir vainagojošs sasniegums karjerā, kas bija pārāk īsa, bet jau ir pārpildīta ar spilgtākajiem notikumiem. Viņš piedāvā ne vienu, bet divus monologus, kas izraisa sirdi plosošas emocijas, skar dziļas un reti izpētītas melnādaino dzīves nianses un ierindojas starp gada jaudīgākajiem kino mirkļiem. Taču ir zīmīgi, ka savā pēdējā filmā apdāvinātais aktieris stāsta par melnādaino identitāti un par melnādainajiem vīriešiem un sievietēm, kas atgūst kontroli, neskatoties uz ārējiem noteikumiem un spiedienu, kas cenšas izlemt, kas viņi ir, ko viņi dara un kas ar tiem notiek. iemaksas. Galu galā gan kā stāsts, gan traģiska vēsturiska zemsvītras piezīme, Ma Rainey's Black Bottom pārraida pieredzi, kas ir gan ilgstoša, gan pelnījusi novēlotu uzmanības centrā, paziņojot svarīgas patiesības par melnādaino identitāti laika skalā, ko pārāk bieži nosaka baltums, un rezultātā tas tiek kaldināts tikpat bieži kā zaudējums kā sasniegums.