Pārskats par 'Mank': scenārista stāsts, kas nepārkāpj no lapas

Mūsu spriedums

Finčera meistarība lieliski atveido Holivudas zelta laikmeta izskatu, sajūtu un skaņu, taču viņa stāstam trūkst būtiskas vēsmas.

Priekš

🍸 Oldmena kā alkoholiķa, pašiznīcinošā scenārista uzstāšanās drīzumā var pievienoties Holivudas lielāko dzērāju pulkam.
🍸 Amanda Seifrīda sniedz karjerā labāko sniegumu Merionas Deivisas, mediju magnāta saimnieces lomā, kurai ir vairāk prāta, nekā viņai šķiet.
🍸 Trenta Reznora un Attika Rosa partitūra, izmantojot tikai laikmeta instrumentus, uzbur ideālu muzikālo fonu Finčera laika kapsulas pasakai.

Pret

🍸 Finčera rūpīgā meistarība saglabā stāstu tvērienā, kas neļauj tam pilnībā atdzīvoties.

Pagatavošanas stāsts Trūkst ir gandrīz tikpat episks kā stāsts, ko tajā stāsta: Deivida Finčera tēvs Džeks 1990. gados uzrakstīja scenāriju, lai viņa dēls režisētu pēc tam. Spēle , taču Finčera uzstājība uzņemt melnbaltu attēlu neļāva to izveidot. Pēc Džeka nāves 2003. gadā projekts nīkuļoja, līdz Deivids to atdzīvināja un pārliecināja Netflix, kas ātri kļuva par patvērumu kinofīlu filmu veidotājiem ar nepabeigtiem mājdzīvnieku projektiem, lai to finansētu. Taču pēc divām desmitgadēm un neskaitāmiem šķēršļiem es neesmu pārliecināts, vai galarezultāts jūtas kā uzmundrinošs ilgi aizkavētas vīzijas piepildījums vai stila vingrinājums, par kuru vairāk jābrīnās, nevis jārūpējas.

Tas ir veidots, pamatojoties uz Finčera nepārspējamo meistarību, un to papildina Gerija Oldmena priekšnesums, kas, šķiet, ir lemts izpelnīties atšķirību kā viens no izcilākajiem kino dzērājiem. Trūkst Visvairāk šņāc, kad tas savienojas ar gudru skrūvju komēdiju ritmiem ar dedzīgu un nežēlīgu aci uz sabiedriskiem komentāriem. Bet pat tad, ja filmas noturīgā ietekme vēl ir pilnībā jāatzīst – tas ir gluži pretēji Pilsonis Keins , filma, kuras tapšana risinās ap — Finčera rūpīgā un arvien bezpriecīgākā filmu veidotāja un stāstnieka gaisotne klusi izlaiž gaisu no šīs beisbola iekšējās pasakas, pirms tās emocionālais svars ir paguvis izjust tik lielu iespaidu, kā vajadzētu.

Balstoties uz patiesu stāstu — vai vismaz pārliecinošu patiesu notikumu dramatizējumu — Oldmens atveido Hermanu Mankeviču, izskalotu, alkoholiķa scenāristu, kuru Orsons Velss (Toms Bērks) nolīga, lai sarakstītu jaunās bijušās radio un teātra zvaigznes pirmo filmu. Mankam, kurš atrodas kajītē, lai atgūtos no autoavārijas, Mankam palīdz humoristiskā transkripcioniste Rita Aleksandra (Lilija Kolinsa) un pretimnākošā medmāsa Frauleina Freda (Monika Grosmane) kopā ar Velsa kolēģi Džonu Haumenu (Sems Trautons). ) regulāri reģistrējoties, lai viņš būtu ceļā. Laikā starp produktivitātes uzliesmojumiem un paplašinātiem pieliekumiem, lai mazinātu sāpes (un apmierinātu savu atkarību), Manks pārdomā savas attiecības ar mediju magnātu un uzņēmēju Viljamu Rendolfu Hērstu (Čārlzs Deja) un īpaši Hērsta saimnieci Marionu Deivisu (Amanda Seifrīda), kuras varoņdarbi izpaužas kā it kā izdomātā stāsta mugurkauls, ko viņš mēģina izstāstīt.

Attīstoties Manka attiecībām ar ietekmīgo pāri, mainās arī viņa statuss Holivudā, jo īpaši MGM, kur viņš saduras ar īsto producentu vadītāju Ērvingu Talbergu (Ferdinands Kingslijs) un jo īpaši ar studijas vadītāju Luisu B. Maijeru (Arliss Hovards), kura politiskais vadītājs ir. piederība un lojalitāte Hērstam arvien vairāk pasliktina viņa karjeras izredzes. Taču, pieaugot spiedienam Mankam atteikties no projekta — kaut vai tikai tāpēc, lai saglabātu draudzību ar Hērstu un Deivisu, un vēl mazāk saglabātu to, kas palicis pāri no viņa grūtās karjeras —, scenārists sāk apzināties, ka viņa scenārijs Pilsonis Keins var būt labākais, ko viņš ir uzrakstījis, un viņam ir jācīnās, lai saņemtu kredītu, sekas ir nolādētas.

Ja Ēriks Rots ziņoja par spodrināšanu ( Interesantais Bendžamina Batona gadījums ) mazināja oriģinālā scenārija Velsa portretu pretstatā Mankevičam, vecākā Finčera vīzija ne gluži glezno scenārista dzīvi ar hagiogrāfa otu, bet gan attēlo viņu kā ģēniju, kura inteliģence izrādījās gan pašiznīcinoša, gan nežēlīgi asa. Savā ziņā tas ir klasisks Holivudas trops — dižais vīrs, kurš nevar izkļūt no sava ceļa —, un Finčera norādījumi par Oldmena sniegumu noved skatītājus pie šī neapgāžamā secinājuma, veidojot Pilsonis Keins Vienīgā Oskara balva par labāko scenāriju. Tas, kas, iespējams, ir mazāk zināms par lielāko jebkad uzņemto filmu, ir attiecības un pieeja, kas Mankevičam bija ar cilvēkiem, kuri kļuva par viņa scenārija subjektiem, un bezbailība un tomēr pašapziņa, ar kādu viņš uzsāka šo vēsturisko darbu. (Kādā brīdī Manks saka Deivisam: ja tas tiks izdarīts, es ceru, ka tu man piedosi, un viņa atbild, un, ja tā nav, es ceru, ka tu man piedosi.)

Filma parāda daudz vairāk nekā tikai taustiņu pieskārienu un sarauku uzacu radošumu, kas Manka dzīves pieredzi pārvērta Velsa debijas režijā. Patiešām, viņa transkripcijas autors Rita ir viena no pirmajām šajā stāstā, kas uzzina par viņa lojalitāti proletariāta mērķiem (un atsevišķiem cilvēkiem) un viņa dziļi iesakņojušos nicinājumu pret priviliģētajiem vārtsargiem, ar kuriem viņš berzē elkoņus, lai gan tie viņam nodrošina līdzīgu priviliģētu dzīvesveidu. Ar viņa acīm mēs redzam, kā Meijers aicina darbiniekus veikt nopietnus atalgojuma samazinājumus, lai saglabātu studijas darbību, neveicot viņu pašu darbību, un vēlāk skatīties, kā studija ražo propagandu, lai atbalstītu Maiera politiskos sabiedrotos. Īpaši ņemot vērā Arlisa Hovarda darbu studijas vadītāja amatā, ir grūti nepamanīt atbalsis no politiķiem, kas kļuvuši par uzbrukuma suņiem, piemēram, Rūdijs Džuliani filmā Mayer, kas rej uz savu vareno draugu pretiniekiem un pulcējas ap baiļu raisošiem vārdiem, lai papildinātu savu spēku un bagātību. pēckara ainava (neņemot vērā arī daudz būtiskākus apdraudējumus pie apvāršņa).

Skatoties, kā Mankevičs runā patiesību ar varu, ir ļoti gandarīts, jo īpaši ņemot vērā scenārista asprātības un ieskatu smagumu un precizitāti. Bet, laikam ejot un filmai virzoties uz priekšu gan Manka attiecību pagātnē ar Hērstu un Deivisu, gan tagadnē viņa cīņā, lai pabeigtu un saglabātu godu Pilsonis Keins , viņa instinkts uzspridzināt savus panākumus un viņa pastāvīgo dzeršanas problēmu kumulatīvais efekts kļūst par grūtsirdību, ko viņa iespējamo panākumu sudrabs nevar pilnībā ierobežot. Un varbūt tas ir galvenais: Mankeviča dzīves sarežģītību un to līdzības ar varas attiecībām mūsu pašreizējā politiskajā klimatā nevar viegli sadalīt, ierobežot vai pat novērtēt. Bet līdz brīdim, kad Manks dzērumā sēž tiesā Hērstas kostīmu ballītē, viesi viens pēc otra bēg, uzskatot, ka viņš apsūdz Hērstu un viņa kabalu, bet patiesībā tikai kritizē apavu dibenu, kas viņu un viņa karjeru drīz sagraus, viņa sasniegums. — un viņa morālā pareizība — ir zaudējusi savu svaru.

Finčera melnbaltā krāsa uzbur spilgtu Holivudas zelta laikmeta izjūtu, atbalsojot pilsoņa Keina paņēmienus un kadrus, kā arī šī laikmeta filmu veidošanas iezīmes. Bet strādājot ar viņu Mindhunter operators Ēriks Messeršmits, Finčera iestudētā viena drūmā aina pēc otras var nebūt redzama uz mazā ekrāna tā, kā šī filma varētu būt uzņemta (vai varbūt tikai palikta) faktiskajos kinoteātros. Vērojot, kā Finčers izmanto šīs vecās metodes, lai pastāstītu jaunu stāstu, ir kaut kas jautrs un dīvains — līdzīgu testu veica Stīvens Soderbergs. Labais vācietis — taču kopējais izskats ir dubļaināks un melanholiskāks, nekā šķiet, un tas var izrādīties problēma ziņkārīgajiem skatītājiem, kurus interesē Finčera vārds, bet kuri nav pazīstami ar viņa stāstu.

Tomēr Oldmens un Seifrīds uztur šo stāstu dzīvu ar atkārtojumu un pastāvīgu jautrības sajūtu, kas atkal atsauc atmiņā filmu veidošanas periodu, kurā šis stāsts risinās; abos viņu priekšnesumos ir enerģija un dzīvība, kas padara tās vēsturi dzīvāku un akadēmiskāku. Turklāt Finčera aktieru atlases izvēle, kas galvenokārt ietver mazākus vārdus un nezināmus, sniedz raksturojumiem precizitātes sajūtu, sajūtu, ka tādi ir šie cilvēki un kā viņi bija, kam vajadzētu būt tālu pāri filmai laikmetā, kurā Holivudas vēsture. dažreiz jūtas iesprūdis grāmatās. Bet aizraušanās projektam Finčera jaunā filma šķiet dīvaini bezkaislīga, un viņa paša ceļojuma turpinājums no nozares uzplaukuma līdz ikonai, šķiet, ir apmierināts ar to, ka ar katru jaunu darbu viņš ļauj nostiprināties un nostiprināt sava stila formālismu.

Un atkal šķiet, ka dažu režisoru filmas turpmākajās skatīšanās laikā atklāj vairāk dimensiju un detaļu nekā Finčera vai pat vienkārši maina auditoriju un viņu uztveri, un varbūt tas neatšķirsies. Bet ja Trūkst ir paredzēts, lai sakrautu Holivudas diženuma paaudzes — modernā laikmeta gigants, kas paceļ un godina gigantu darbu no agrākā pagātnes — tā ir neliela vilšanās, ka apvienotais stils un stāstu stāstīšana pēc tam nesniedz lielāku rezultātu. .

Trūkst būs pieejams Netflix 2020. gada 4. decembrī.