Pārskats par pēdējo nakti Soho: intrigu veidošana aizved tikai tik tālu
Mūsu spriedums
Filma “Last Night in Soho” klaji spēlējas ar feministiskiem komentāriem, kurus tā pilnībā neaptver.
Priekš
- - Lielisks pamats pirmajā cēlienā
- - Šausmu filmas ir labi iestudētas
- – Edgars Raits turpina būt saistošs vizuālais stilists
Pret
- - Pavērsieni grauj filmas tematisko kodolu
- - Galvenā varone kaut kur pa ceļam pazaudē savu loku
- - Nav skaidrs, ko filma patiesībā mēģināja pateikt
Edgars Raits ir vizuāli talantīgs filmu veidotājs, par to nav šaubu, tāpēc ir jēga būt sajūsmā par viņa jaunāko pāreju no komēdijas uz unironiskām šausmām. Pēdējā nakts Soho . Daudzos aspektos Raits zina, kā izpildīt solījumu par spokainību, kas piesātināta ar antīkās britu popmūzikas un 60. gadu Londonas naktsdzīves stilismu, veidojot komplektus, kas tieši saskaras ar ainas, kurā dominē spilgtas krāsas un skaistas meitenes, tumšās daļas. Bet zem sižeta pagriezienu un viltotu sociālo komentāru plānā finiera slēpjas filma, kurai šokējoši trūkst jēgas, stāsts, kas ir tik ļoti apņēmies veidot intrigu, ka tās galīgās atklāsmes vienlaikus ir tukšas un pašam pretrunīgas, iespējams, tiecoties uz morālu sarežģītību, bet galu galā iekrīt slazds, kurā vairāk enerģijas jāiegulda atmosfēras veidošanā, nevis tā stāsta atrisināšana emocionāli apmierinošā veidā.
Žēl, jo pirmais cēliens ir tik daudzsološs, ka šķiet, ka tas gandrīz pilnībā pieder citai filmai. Kamēr pelētā lauku meitene Ellija (Thomasin McKenzie) seko saviem koledžas sapņiem studēt modi Londonā, viņa atklāj, ka viņas klasesbiedru modernā attieksme nesaskan ar viņas nepretenciozo mīlestību pret 60. gadu popestētiku, savukārt viņas jaunās dzīvesvietas vīriešu kārtas iedzīvotāji. pilsētvides lokālie iedzīvotāji tiek veidoti kā īgni personiskās telpas pārkāpēji. Tas liek Ellijai meklēt mājokli ārpus universitātes pilsētiņas retro stila istabā, ko īrējusi vecāka gadagājuma Kolinsa jaunkundze (Diāna Riga). Taču, mirgojot neona zīmei aiz viņas bēniņu loga, viņas vakara sapņi ieslīd 60. gadu beigās, kad viņa izseko naktsklubu dziedātājas Sendijas (Anija Teilore Džoja) valdzinājumam, no otras Sandijas atspulga puses vērojot, kā viņu savaldzina viņas menedžeris Džeks (Mets Smits).
Tādējādi Ellija cenšas līdzināties Sendija modei mūsdienās, nodrošinot veidni viņas apģērbu darbiem, kā arī jaunu, pilsētnieciskāku stila izjūtu. Taču, tā kā Sandijas dzinējspēka karjera sāk nonākt uzmanības centrā, jo tā ir daudz ekspluatējošāka nekā pirmā parādīšanās, arī Ellijas dzīve sāk saplūst un saplūst ar pagātnes šausmām. Tas ir gan simbolisks, jo vecāka gadagājuma džentlmenis (Terence Stamp) ļoti interesējas par Ellijas jaunatklāto pārliecību tādā veidā, kas var liecināt par kopīgu Sandijas pagātnes pazīšanu, gan arī ārkārtīgi burtiski, jo pagātnes rēgi sagrauj realitāti starp Ellijas sapņo un nomoda dzīvi, piespiežot šausminošas halucinācijas, kas atspoguļo Sandijas kritiena no žēlastības tumšākos dziļumus.
Tāpat: Kā skatīties filmu 'Last Night in Soho'
Šajos pārdabisko šausmu brīžos filma spīd visspilgtāk, kad bezsejas, mainīgas figūras slīd gar sānu alejām un bibliotēku kaudzēm kā vajātāju bars, kas ir atbrīvoti no identitātes, kas pārsniedz viņu neapšaubāmo nodomu kaitēt un anonimitāti pilsētu pūļos. Raita strauji griežamās šausmu ainas ir neticami efektīvas, lai gan, iespējams, mazāk, ja viņš lielā mērā paļaujas uz psihedēlisko attēlu deformācijām, kas padara to vēl nomāktu, ka filmas aizmugurējā puse palielina spriedzi uz tās emocionālā kodola rēķina.
Ellija arvien vairāk kļūst par personību savā filmā, tikai darbojoties kā trauks, kas atklāj Sendiju notikušā galīgo noslēpumu, nekad pilnībā nesaistoties ar savu vēlmi kļūt par modes dizaineri. Lai gan Ellija tiek uzskatīta par nostalģijas apsēstu naivu, kuras apsēstība ar pagātni, iespējams, ir nedaudz pārāk rožaina, tas nekad nepārvēršas loka kulminācijā, jo īpaši tāpēc, ka filmas epilogs sasien pārāk glītu lenti stāstam, kas ir citādi. bija viņai diezgan netīrs. Paredzētais vēstījums varētu būt tāds, ka viņa — un līdz ar to arī mēs — esam attīstījušies tālāk par dažām pagātnes zvērībām, kuras labāk atstāt apglabāt, taču Raita scenārijs ir tik mānīgs par to, kur atrodas tā morālais centrs, ka ir grūti secināt, ka Ellija. ir atņēmusi jebkādu ievērojamu izaugsmi no savām grūtībām.
To tikai vēl vairāk pasliktina filmas nedaudz dīvainais priekšstats par komentāriem par sieviešu ekspluatāciju, kas tik ļoti izplūst dažu svarīgu stāstījuma pagriezienu dēļ, ka nespēj pateikt neko sakarīgu. Spokošanās saasinātais raksturs ir saistīts ar sava veida didaktisku morālismu, ko filma sākotnēji šķiet gatava turpināt, taču, kad spokošanās būtība kļūst skaidra, ziņojumapmaiņa kļūst tik neskaidra, ka ir grūti teikt, ka tai ir kāda sava veida skatījums uz patriarhātu, nevis teikt, ka vardarbība pret kādu ir slikta. Viens no kulminācijas mirkļiem ir tikai mata attālumā no nepārprotamā paziņojuma, ka arī izvarotājiem ir jūtas, kas varētu būt pārāk niansēts, lai izspiestos dažu sekunžu laikā pēc nāves piedēkļiem, kas izlaužas cauri grīdai, lai ievilktu mūsu varoni ellē.
Pēdējā nakts Soho , vairāk par visu, ir neapmierinātības vingrinājums. Pirmais cēliens ir tik spēcīgs, sagatavojot jūs filmai, kas pēta sievišķo pilsētvides tieksmju attīstību 50 gadu starplaikā, iespējams, novelkot nostalģijas brilles, lai parādītu, ka sievietēm viss nav rožaināks nekā tagad. Bet, ja kas, tad filma gandrīz izvirza pretējo, tik ļoti uzsverot pagātnes šausmas, ka tā nespēj novilkt robežlīniju uz tagadni un izlaiduma dēļ nozīmē, ka patriarhālā apspiešana sakņojas pagātnē.
Galu galā nav nozīmes tam, cik gudrs ir jūsu noslēpums vai lēciens, ja jūsu stāsts aptver plašāku punktu. Ne katram stāstam ir jāiesaistās šāda veida kultūras sarunās, bet Pēdējā nakts Soho tik klaji spēlējas ar feministiskiem komentāriem, ka pilnībā neaptver, ka tas kļūst nožēlojami acīmredzams, kad slāņi tiek noņemti šokējošās vērtības dēļ. Ir iemesls, kāpēc skrejceļi izmanto modeļus, lai demonstrētu dizaineru drēbes: manekens nekad nedarīs to glīti, kā tas ir pelnījis.
Pēdējā nakts Soho kinoteātros tiks atvērts 29. oktobrī.
