Pārskats par 'Sound of Metal': mūziķim ir grūti izbaudīt klusumu

Mūsu spriedums

Dariusa Mārdera stāsts par mūziķi, kurš saskaras ar invaliditāti, kas izsita karjeru (un dzīvi maina), piedāvā līdzjūtīgu un draudzīgu skatījumu uz žēlastību pārmaiņu priekšā.

Priekš

🥁 Marders tver Rubena kurluma sajūtu gan ar emocionālu tūlītēju, gan spēcīgu viscerālu signālu.
🥁 Ahmeda izrāde Rubena lomā tver tēla reizēm šķietami neiespējamo ceļojumu ar maigumu, kas izvairās no melodrāmas.

Pret

🥁 Mazāk kritikas nekā kaut kas tāds, kas jāapzinās, taču filmas veidotāji izvēlas obligātus angļu subtitrus visai filmai.

Jūs nevarētu gaidīt, ka filma par roka bundzinieku būs tik klusa, taču Metāla skaņa zigs katru reizi, kad domājat, ka tas zagsies. Stāsts par mūziķi, kuram ir smagi dzirdes traucējumi, Dariusa Mārdera pilnmetrāžas debija piedāvā neparasti pārdomātu, iejūtīgu skatījumu uz dzīvi traucējošu scenāriju, kā arī grāciju un izturību, kas nepieciešama, lai to izdzīvotu. Rīza Ahmeda brīnišķīgā, nenovērtētā izpildījumā, Metāla skaņa prasmīgi izvairās no viltus melodrāmas, lai pieskartos dažām būtiskām cilvēciskām patiesībām, un ir viena no gada labākajām filmām.

Ahmeds spēlē Rubeni, kas ir puse no smagā metāla dueta Blackgammon: viņš ir bundzinieks, kurš atbalsta priekšējo sievieti (un viņa draudzeni) Lū (Olīvija Kūka). Netālu no viņu pēdējās tūres Rubens atklāj, ka viņa dzirde varētu būt vāja; ārsta apmeklējums apstiprina viņa lielākās bailes, bet sniedz cerības staru — ir ķirurģiska procedūra, kas to varētu atjaunot, taču tā ir pārmērīgi dārga un to nesedz apdrošināšana. Uzzinot ziņas, Lulū baidās, ka pēc četru gadu atturības atkal sāks lietot narkotikas, un mudina viņu meklēt palīdzību, pirms viņš padodas. Viņa sponsors aizved viņu uz pusceļa māju, kuru vada Džo (Pols Raci), kurls, alkoholiķis veterāns, kurš palīdz tādiem cilvēkiem kā Rubens tikt galā gan ar invaliditāti, gan atkarību, bet kurš uzstāj, ka viņš pārtrauc visus kontaktus no ārpasaules, līdz viņš sāk rēķināties ar viņa dusmas un satraukums par dzirdes zaudēšanu.

Rubens sākumā pakļaujas tikai negribīgi, jo Džo mudina viņu samierināties ar savu situāciju un iemācīties dzīvot kā nedzirdīgam. Pēc neilga laika Rubens izveido draudzību salu kopienā un sāk atbrīvoties no sāpīgajām jūtām, kas viņu saista ar pagātni, tostarp pagātni, kas saistīta ar narkotiku lietošanu. Taču pēc tam, kad Rubens ir nolēmis pārdot visas savas mantas, tostarp mūzikas aprīkojumu un treileru, ar kuru viņi brauca turnejā, lai savāktu naudu operācijai dzirdes atjaunošanai, Rubenis ir spiests nonākt krustcelēs, kur viņš var pieņemt, ka ir kurls, vai turpināt vajāt. viņa sapņo dzirdēt un spēlēt mūziku, bez jebkādām garantijām, ka viņa dzīve var atsākties tāpat kā agrāk, pat ja operācija izdosies.

Rubeņa nožēlojamais stāvoklis skatītājiem atgādina stāstus par zvaigžņu sportistiem, kuru karjeru apgrūtināja traumas — zaudējuma šoks kļūst par nelabprātīgu piekrišanu ne tikai tam, ka viņi nevarēs īstenot savus sapņus, bet, iespējams, pat nespēs normāli funkcionēt. nozīmē, kā viņi vienmēr bija pirms tam — jebkad atkal. Pat bez tieksmes būt par mūziķi šķiet neiedomājami apsvērt iespēju nekad vairs nedzirdēt mūziku (vai ko citu). Attiecīgi režisors un līdzscenārists Dariuss Mārders pēta Rubena nākotni ar izpratni un līdzjūtību, izceļot bēdu posmus, viņu netiesājot, un, vēl svarīgāk, piespiežot katru mirkli šajā ceļojumā uz nākamo. Neapšaubāmi būs brīži, kad Rubens pievērsīsies cerīgajam, iespējams, maldinošajam risinājumam, un citos brīžos, kad viņa niknums bija visu patērējošs; Mārders un viņa līdzautors, brālis Ābrahams, apstiprina katru no šīm jūtām bez nepieciešamības viltot konfliktu vai pastiprināt to ar melodrāmu.

Īpaši gadā, kad auditorija piedzīvo tik lielus zaudējumus neatkarīgi no tā, vai tie ir finansiāli, sociāli vai personiski, Metāla skaņa Atbalsojas īpaši skaļi, jo filma pamatā ir mazāk par Rubeņa specifisko invaliditāti, nevis spēju pieņemt un samierināties ar pārmaiņām, kuras mēs nevaram kontrolēt. Filmas sākumā Rubenis pēc jau tā postošas neveiksmes — atkārtotas narkotiku lietošanas — ir atguvis kontroli pār savu dzīvi un guvis pieticīgus, bet nozīmīgus panākumus kā mūziķis ar sievieti, kurā viņš ir ļoti iemīlējies. Tas viņam tiek atņemts, un viņam jāiemācās tikt galā, un, pārejot uz nedzirdīgo kopienu, kuru vada Džo, viņam jāiemācās pieņemt uzliktos ierobežojumus, īpaši tos, kuriem viņš nepiekrīt, pat ja tie ir domāti. viņa paša labums. Džo galvenā mācība kļūst daudz dziļāka par klusuma pieņemšanu, un ir vajadzīgs ilgs laiks, lai Rubens to saprastu, un vēl mazāk to pieņemt, un tad tā kļūst par mācību, kas mums arī jāapgūst.

Tikmēr, lai radītu Rubena situācijas tūlītēju izskatu, Mārders un skaņu dizainers (un līdzkomponists) Nikolass Bekers izveido sarežģītu, apzināti dezorientējošu, bet ārkārtīgi intīmu sajūtu par to, kā ir atrasties varoņa galvā — vispirms sajūtu, kad viņš zaudē savu. dzirdi, un tad, kad viņš atkal sāk sadarboties ar pasauli no nedzirdīga cilvēka skatpunkta. Skaņu celiņš liek skatītājiem pieķerties un pievērst cita veida uzmanību, ne tikai sekojot stāstam, bet patiesi piedzīvojot mirkļus, izjūtot gan emocionālu, gan viscerālu sajūtu, jo viņam pietrūkst apmaiņu, jūtas atsvešināts un zaudē šo pamatelementu saziņā ar visiem. cits. Un atkal Mārders vērīgi konstatē, ka Rubenim trūkst nevis eņģeļu koru, bet gan viņa smūtiju blendera troksnis un zemā lidmašīnu rūkoņa, kas lido virs galvas, lietas, kas tiek uzskatītas par pašsaprotamām, kas mūs orientē mūsu telpā un rada nepārtrauktības un komforta sajūtu. .

Ahmeds joprojām ir aizraujošs hameleons, ko skatīties uz ekrāna — neviens viņa sniegums nejūtas kā cits, bet kas Metāla skaņa Vissvarīgākais ir tas, ka tas, kas viņam varētu būt vai vajadzētu būt par vitrīnu, nekad nešķiet kā iespēja izrādīties. Viņa Rubenis ir nemierīgs, bet disciplinēts, izmisis un dusmīgs par saviem apstākļiem, taču tiešs un lielākoties pieklājīgs pret apkārtējiem cilvēkiem. (Es reti kad esmu spējis labāk saistīt ar kādu varoni, nevis ar ainu, kurā viņš dusmās sasit virtuli, bet turpina to labot un pēc tam atkal dauzīt.) Tas ir patiešām neparasts priekšnesums, un tajā var viegli iekļūt kā skatītājam. Lū kā Lū, Kukai izdodas izvairīties no briesmām, kas rodas, spēlējot vāju mākslinieku, kura nepatikšanas viņu raksturo tāpat kā Rūbens, piešķirot viņai līdzjūtīgu, izbiedētu svelmi, kas viņu attur no viņa, kad viņš dodas ceļojumā, kas viņam jāveic vienam.

Džo lomā Pols Rači kļūst par filmas kluso sirdsapziņu, piedāvājot vienkāršu gudrību, par kuru viņš zina, ka būtu neprātīgi Rubenim skaidrot tālāk, kamēr jauneklis to nevar saprast pats. Viņš ir pārsteidzošs brīnišķīgi parastā veidā, kas, protams, sniedz sava veida skaidrojošu balsi katrai Rubeņa ceļojuma attīstībai, taču pauž līdzjūtības līmeni, kas mudina arī skatītājus sekot. Tikmēr Matjē Amalriks ( Niršanas zvans un tauriņš ) parādās kā Lū atsvešinātais tēvs, sava veida Serža Geinsbūra tips — pat vienā brīdī dziedot kopā ar savu meitu —, piešķirot līdzīgu cilvēcisku raksturu tēlam, kura ievads mazākā stāstā varētu kalpot tikai šķelšanai un drāmai.

Galu galā pat šo lielākoties funkcionālo varoņu pārsteidzošais godīgums ir visas filmas simbols; Šķiet, ka Mārders saprot, ka Rubeņa ļoti saprātīgajās, salīdzināmajās izvēlēs ir pietiekami daudz spriedzes, lai radītu drāmu, nepaļaujoties uz konfrontācijām, nepatiesiem riskiem vai citiem notikumiem. Un tas ir tieši šīs pieejas nepietiekamība Metāla skaņa strādāt tik spēcīgi: pie apvāršņa nav vēl viens izaicinājums, kas liek mums cīnīties, bet gan klusums un miers, kas mūs apņem pēc pēdējā, kas ļauj virzīties uz nākamo. Tur, kur Rubeņam būtu viegli aizskart, eksplodēt, pašiznīcināties, tas ir viņa mēģinājums, neskatoties uz drudžainajām viltus cerībām, viņa cīņām, neveiksmēm un vājajiem panākumiem, bet galvenokārt viņa skaidrajam skatījumam uz ceļu viņa priekšā — viņa pieņemšana —, kas ļauj viņa ceļojumam rezonēt, pārvarēt un, iespējams, negaidīti mācīt.