“Solos” apskats: Amazon zvaigžņotā zinātniskās fantastikas antoloģija ir emocionāla
Mūsu spriedums
Solos ir smeldzīgs, pārdomas rosinošs, tuvplāns un personisks cilvēka pieredzes izpēte. Jūs nekad neesat redzējis tādu zinātniskās fantastikas šovu kā šis.
Priekš
- A-List cast ir visaugstākajā līmenī un vislabākajā formā.
- Tas vairāk šķiet kā intīms teātris, nevis kā tradicionāls TV šovs.
- Katras epizodes 30 minūšu darbības laiks ļauj ātri un viegli iedzert.
- Morgans Frīmens. Vienkārši, Morgans Frīmens.
Pret
- Ņemot vērā izrādes lielo paļaušanos uz ilgstošiem monologiem, daži raksti dažkārt ir nedaudz smagi.
Šī ziņa satur vieglus spoileri par Vienatnē.
vienatnē ir jauns pieņēmums par pārbaudīto un patieso antoloģijas formātu. Ja mēs to salīdzinātu ar kaut ko, tas būtu, iespējams, Melnais spogulis — bet šis zinātniskās fantastikas izbrauciens ir apburoši atšķirīgs. Amazon Prime Video septiņu sēriju antoloģijas sērijā, kas straumētājā nonāk piektdien, 21. maijā, ir līdzīgas nākotnes tēmas, taču šeit ir stāstījuma novirze: katra no sērijas septiņām atšķirīgajām sērijām seko atsevišķam varonim. savā vientuļajā stāstā.
Deivids Veils, kurš uznāca uz skatuves ar nacistu medību seriālu Mednieki , ir viņa radošā kontrole pār visu jauno projektu: viņš ir seriāla veidotājs, viņš uzrakstīja vairākas epizodes, viņš debitēja projektā kā režisors, un viņš ir šova izpildproducents. Tas ir diezgan iespaidīgi, ja ņem vērā, cik jauns viņš ir šajā nozarē. Taču ar mazāk kustīgo daļu producēšanā (pateicoties Covid-19 slēgšanai) un programmas koncentrēšanās uz katru no deviņiem varoņiem, Solos atklājas kā personīga cilvēka pieredzes izpēte un sarežģīti saiknes meklējumi. konsekventi atvienotā pasaule.
Protams, rakstīšana un režija — kas, ja neskaita dažus smagnējus monologa momentus, katrā epizodē paliek nemainīgi stabili — ir tikai divi mīklas gabali. Lielākā izloze par vienatnē ir aktieri, un šī izrāde ir piepildīta ar izciliem talantiem. Entonijs Makijs, Anne Heteveja, Uzo Oduba, Helēna Mirena, Konstance Vū, Dens Stīvenss, Nikola Beharija un Morgans Frīmens šeit dara vairāk, nekā tikai nes savu svaru. Katrā epizodē tiek parādītas viņu kā stāstnieka spējas, ļaujot katram izpildītājam pārsteidzošos veidos izstiept savus aktiermākslas muskuļus, liekot izrādei vairāk justies kā tiešraides teātrim, nevis vienkāršam televīzijas šovam.
Katrā epizodē ir jūtama neaizsargāta intimitāte vienatnē kas apstiprina, ka izrāde nav paredzēta tikai tam, lai apdomātu iespējas, kas var rasties realitātē pēc singularitātes, vai to, kā sabiedrība mainīsies, reaģējot uz šādiem sasniegumiem. Tā vietā antoloģija ir cilvēces kļūdainās izturības un izturības vingrinājums.
(Attēla kredīts: Amazon Prime)
Tā kā katra epizode notiek vienā vidē, pārsvarā sekojot vienam cilvēkam (sērijās “Nera” un “Stjuarts” ir pa diviem varoņiem), kurš demonstrē vienu episko monologu, pastāv nemitīga ceturtās sienas pārraušanas estētika. Vu “Dženija”, iespējams, oficiāli nerunā ar skatītājiem, kad viņa mūs ved cauri laulības grūtībām, viņas sirdi plosošajiem mēģinājumiem iegūt bērnus un traģiskajiem lejupejošajiem spirāles pagriezieniem, taču sarežģītās detaļas, ko viņas epizode atklāj, stāstot savu pieredzi, ir nemainīga. Kā spilgts piemērs tam, kā šāds samazināts iestudējums var ļaut tās zvaigznei un vārdiem, ko viņi runā, izjaukt jucekli un iegūt vienu vai divus sitienus.
Citas izcilākās epizodes ir Makija filma 'Toms', vīrietis, kurš saskaras ar savu mirstību, intervējot klonu, kurš viņu mājās aizstās, kad viņš paveiksies no nāves slimības, un 'Peg', kurā Mirrena galvenajā lomā ir sieviete filmā 'Zelta gadi', kas meklē viens pēdējais piedzīvojums (ne mazāk kosmosā), kad viņa mēģina saskaņot savus pagātnes lēmumus un neizmantotās iespējas, kas viņu noveda pie šīs trūcīgās vientulības dzīves.
Fakts, ka visas viņas līnijas tiek piegādātas A.I. tas atgādina Stenlija Kubrika HAL 9000 2001: Kosmosa odiseja , tikai pievieno pietiekami daudz zinātniskās fantastikas, lai atgādinātu auditorijai, ka tas viss joprojām ir izdomājums. Un šīs tālredzīgās detaļas tiek izkaisītas visā izrādes fonā, atsaucoties uz daudz lielāku pasauli, kuru ir vērts izpētīt. Bet tas ir uzdevums citai sezonai, iespējams, ja izrāde tik tālu tiks.
(Attēla kredīts: Amazon Prime Video)
Būsim skaidrāk: vienatnē noteikti ir zinātniskās fantastikas seriāls. Katra 30 minūšu sērija veido realitāti, kurā pastāv ceļojumi laikā, cilvēku kloni aizstāj zaudētos mīļotos, un atmiņu zādzība ir zināms noziegums. Bet atšķirībā no citām šāda veida antoloģijas programmām, kas ir mēģinājušas ar galvu ienirt žanrā (Amazon's Elektriskie sapņi piemēram, mēģināja replicēt Melnais spogulis veiksmi, izmantojot Filipa K. Dika darbus, lai sasniegtu dažādus rezultātus, savukārt YouTube Dīvaina pilsēta izdarīja dažas jautras lietas šajā jomā, kamēr plašāka sabiedrība viņu gandrīz neredzēja). vienatnē atmet cerības, kas saistītas ar tehnoloģiju smagnējiem stāstiem šajā žanrā, lai pastiprinātu uzmanību uz katras vadošās personas emocionālo pieredzi un sarežģītajām cīņām, ar kurām var saskarties vientulībā.
Šis žanra stāstījums ir noderīgs rīks, kas ne tikai ļauj Veilam izveidot pasauli, kurā viņam vajadzētu atgriezties nākotnē, bet arī ļauj risināt konfliktus — no viena varoņa cīņām, meklējot mieru ar savas mātes zūdošo veselību, beidzot ar cita dziļo veselību. - pandēmijas iedvesmota agorafobija — pietiekami attālināta no mūsu mūsdienu realitātes, lai to uzskatītu par patīkamu, pārdomas rosinošu izklaidi.
Laikā, kad daudzi izklaides priekšmeti cenšas atpazīt un atspoguļot veidus, kādos sabiedrība ir cīnījusies ar pagājušā gada pandēmijas nokrišņiem, vienatnē pilnībā novirza uz sāniem maskas nēsātās detaļas. Tā vietā mēs paliekam ar izcilu eskeipisma daļu, kas var palīdzēt skatītājiem iegūt noslēgtības sajūtu salīdzinājumā ar to, kur mēs nesen esam bijuši, un iegūt zināmu cerību par to, kur mums vēl jāiet.
vienatnē pirmizrāde notiks piektdien, 21. maijā vietnē Amazon Prime Video.
