“Spensera” apskats: Kristena Stjuarte spīd spokainajā brīvdienu nedēļas nogalē
Mūsu spriedums
Stjuarts un Larreins pārliecinoši iemūžina Diānas dzīves būtību caur šausmu un eksistenciālu baiļu objektīvu, nostiprinot Spenseru par vienu no gada labākajām filmām.
Priekš
- - Kristena Stjuarte sniedz hipnotisku galveno priekšnesumu
- - Džonija Grīnvuda rezultāts ir viens no viņa labākajiem rādītājiem
- - Pablo Larraín sliecās uz šausmu filmu atmosfēru, sniedz patīkamu pavērsienu biogrāfiskajai formulai
Pret
- - Stīvena Naita scenārijs, iespējams, ir nedaudz pārāk lepns ar izteiktajām Annas Boleinas paralēlēm
Kad ražošanas logotipi beidzas garām un aina izgaist Pablo Larraín's Spensers , titulkarte informē auditoriju, ka šī ir pasaka, kuras pamatā ir patiesa traģēdija, signāls, ka šo biogrāfisko filmu nevajadzētu uztvert kā burtiskus notikumus, kas notika ar īsto Velsas princesi Diānu, bet gan daiļliteratūru, kas ir viņas dzīves iedvesmota. un pieredzi. Tā ir svarīga atšķirība ne tikai tāpēc Spensers it kā saīsina vairākus notikumus no Diānas dzīves līdz vienai 1991. gada Ziemassvētku brīvdienai, taču tā stāstījums vairāk atgādina šausmu filmu, nevis parastu drāmu.
Tā ir stilistiska izvēle, kas nepārprotami pozicionē Diānu kā savas dzīves izdzīvotāju, lai to neierobežotu faktiska atstāstīšana un tā vietā tiktu pieņemta kā emocionāla patiesība. Un šajā procesā Larraín un Kristena Stjuarte, kuras galvenās lomas atveido titulētā princese, ir veikuši dažus no labākajiem darbiem savā karjerā.
Līdzīgi kā Larraīnas iepriekšējā mūsdienu sieviešu karaliskās autoratlīdzības apskate, Džekija , Spensers koncentrējas tieši uz savu vadošo sniegumu, ne vienmēr izslēdzot visu pārējo, bet gan kā nepārprotamu objektīvu, caur kuru var piedzīvot Diānas grūtības. Princesei ātri tiek konstatētas sarežģītas attiecības ar mājas darbiniekiem un ģimeni, taču ir tikpat skaidri redzams, ka viņas iespējas ir ļoti ierobežotas attiecībā uz to, kā no viņas tiek gaidīts un kā rīkoties.
Karaliskā ģimene tiek attēlota kā ledainas klusas sprieduma figūras, kuru priekšgalā ir karalienes Elizabetes II formālistiskais rēgs (Stella Gonet). Pašas Diānas vīrs Čārlzs (Džeks Fārtings) ir emocionāli tāls laulības pārkāpējs, pietiekami pārdrošs, lai Diānai uzdāvinātu to pašu pērļu komplektu, ko viņš uzdāvināja savai saimniecei, un darbinieki, kas kopumā ir iegūti par Diānas garīgo veselību, uzskata par valūtu, ko pārdot siekalojošajiem. paparaci. Viņas vienīgie sabiedrotie ir daži uzticami darbinieki (Šons Heriss un Sallija Hokinsa) un viņas divi bērni (Džeks Nīlens un Fredijs Sprijs); taču, lai arī šī mijiedarbība ļauj viņai būt neaizsargātai un pat reizēm dzīvespriecīgai, arī viņu lojalitāte ir mūžīgs jautājums.
Tas izpaužas Stjuartes kā personības izpildījumā, kas ir mūžīgi pieklājīga un nedaudz nervoza, bet diezgan kaili maskē savu satraukumu par to, ka viņa ir aprobežojusies ar lomu, kas liek viņai izskatīties skaistai un apklusināt jebkuru personības izskatu, kas varētu nodoties karaliskā ģimene ir kaut kas mazāks par dievišķo. Smalki kautrības un kauna motīvi iezīmē viņas agrīno mijiedarbību, jo īpaši ar militārpersonu, kuras uzdevums bija uzraudzīt viņas darbības (Timotijs Spals), taču tie kļūst par atvainošanās maniakāliem uzliesmojumiem pie atbalsta personāla un privātiem vardarbīgas sacelšanās un paškaitējuma brīžiem. Jo īpaši Diānas bulīmija tiek parādīta kā viņas dzīvesveida piespiedu dekadences noraidīšana, viens kontroles moments stingri īstenotā patvaļīgu apģērba maiņas grafikā un monotona iesprostota pils teritorijā.
Tas ir tas, kas aizdod Spensers tās šausmu filmas gaisotne, neatkarīgi no tā, vai tā ir Klēras Metonas klaustrofobiskā kinematogrāfija, kas kontrastē pilsētisko interjeru ar Diānas jaunības iecienīto brīvo telpu brīvību, vai Džonija Grīnvuda lieliskā partitūra, kas rada atbaidošu noskaņu tik vienkāršiem kadriem kā karaliskās ģimenes ierašanās. Bet tas iet vēl dziļāk, jo Diānu sāk ieinteresēt savas dzīves paralēles ar Annes Boleinas dzīvi — ar šo salīdzinājumu scenārija autors Stīvens Naits, iespējams, ir pārāk lepns par to, cik smagi tā ir iemūrēta, un viņu vajā fakts. Henrija VIII slaveni noslepkavotās sievas (Amy Menson) izpausme. Apvienojumā ar miglas ieskautu lauku apmeklējumu un Diānas noplicināto bērnības māju, pastāv neatlaidīga sajūta, ka pagātne un tagadne ir sabrukušas šausminošā savārgumā, kas atņem princesei jebkādas cerības uz nākotni.
Tā pamatā ir Larraīna ieskats par bijušo Spensera kundzi. Autoratlīdzības pievilcība ar visu tās glamūru un tabloīdu vērtību lielā mērā ir maska aristokrātiskajai kultūrai, kas pieturas pie sevis nozīmes samākslotības, iznīcinot jebkādu neatkarības sajūtu no tiem, kas ir nonākuši tās aplokā. Diānas dzīves brīnums ir tas, ka viņa spēja noturēties pie savas individuālās personības izjūtas, neskatoties uz to, ka viņa bija ieslēgta sistēmā, kas valsts labā prasīja klusu paklausību. Stjuarts un Larreins tik pārliecinoši tver šo būtību caur šausmu un eksistenciālu baiļu lēcu, sacementējot Spensers kā viena no gada labākajām filmām, neatkarīgi no tā, vai tā saglabā burtisku patiesību par šiem svētkiem 30 gadus pagātnē.
Spensers tiks atvērts tikai kinoteātros 5. novembrī.
