“The French Dispatch” apskats: Vess Andersons par antoloģijas pārspīlēšanu
Mūsu spriedums
'Franču nosūtīšana' ir tikpat bagāta un smeldzīga pieredze kā jebkura cita Andersona filma, lai gan ar nogurdinošām atrunām.
Priekš
- - Andersona vizuālais stilisms ir tikpat nevainojams kā jebkad
- – Oda žurnālistiskam stāstījumam ir neticami sirsnīga
- - Džefrijs Raits sniedz absolūti izcilu sniegumu
Pret
- - Spīdīga balss stāstījuma izmantošana veicina nogurdinošu stimulu pārslodzi
- - Redakcionālā kadrēšanas ierīce ir novērtēta, bet, iespējams, nepietiekami attīstīta
Mārketings ir uzslavēts Franču nosūtīšana kā Vesa Andersona mīlestības vēstule žurnālistikai, kas patiesībā ir kaut kāda puspatiesība. Galu galā žurnālistisks ziņojums var būt tikpat vienkāršs kā aktuālo notikumu atstāstījums, taču Andersonu neinteresē tikai tie, kas ziņo par pasaules jaunumiem. Viņa filma drīzāk ir oda stāstniekiem, kuri savām audeklām izmanto realitātes krāsu materiālus, pārvēršot pasauli par barību krāšņai prozai un netiešiem ieskatiem par cilvēka stāvokli.
Tas ir slavējams mēģinājums pievērst uzmanību šādiem reportieriem, jo īpaši mūsdienu laikmetā, kad šāda stāstu stāstīšana ir pretrunā ar algoritmu dzīšanu un viltus ziņu izplatītājiem, kuri atbalsta savas auditorijas aizspriedumus. Un, lai gan filma pēc būtības atspoguļo Andersona stilistiskās stiprās puses, tā arī draud pārņemt ar pārāk daudz laba.
Strukturēts kā sava veida autorisma skatījums uz antoloģijas filmu, Franču nosūtīšana apraksta titulizdevuma pēdējā izdevuma rakstus, kas ir tik izcili tā redaktora (Bila Mareja) pēkšņās nāves dēļ. Pēc riteņbraucēja Ouena Vilsona īsa ievada 70. gadu Francijas ainavai, filma ieslēdzas ritmā, kurā tiek izpildīts trīs stāstījuma rakstu saturs, izmantojot reportieru stāstījumu.
Mākslas reportiere (Tilda Svintone) sniedz prezentāciju par notiesātās slepkavības māksliniecisko ģēniju (Benicio del Toro), viņa cietumsarga mūzu (Léa Seydoux) un mākslas darbu tirgotāju (Adrien Brody), kas vēlas no viņa nopelnīt bagātību. Pētnieciskā žurnāliste (Frances McDormand) iepazīstas ar jauniešu protestu kustības līderi (Timotē Šalamē) un viņa lielāko nelabvēli, pretrunīgo, kas ir apsēsts ar viņas kabatas iedomību (Lyna Khoudri). Ēdienu kritiķis (Džefrijs Raits, filmas labākajā izpildījumā apzināti izsauc Džeimsa Boldvina garu) stāsta par tā saukto policijas gatavošanas pētījumu, ko veicis ievērojamais Neskafīrs (Stīvens Parks), kas pārvēršas policijas komisāra dēla nolaupīšanā. kulminācija ir animēta ātrgaitas vajāšana.
Katrs no šiem stāstiem sniedz plašas iespējas Andersona nevainojami aprēķinātajam filmu veidošanas zīmolam. Leļļu namiņa kadru kompozīcija dod vietu apzināti iestudētiem diorāmu sastinguma kadriem, kuros kamera pārvietojas garām sastingušām rekvizītiem un aktieriem. Stingrā monohromatiskā kinematogrāfija pārplūst ar krāsām, jo īpaši jutekļu atmiņas fragmenti izgaismo autora stāstījuma valodu. Asprātīgi atteikumi darbojas kopā ar asiem slepstick un vizuāliem ķibelēm, kas rediģēti tik ātri, ka jūs noteikti nepamanīsit visu vienā skatīšanās reizē. Un tas viss kalpo filmai, kas izceļ savu subjektu neapstrādāto cilvēcību, pat ja viņu realitāte ir tik farsiski saasināta, ka nevar neatzīt šo it kā patieso notikumu viltību.
Un tomēr ir pamatproblēma ar Franču nosūtīšana savā konstrukcijā tādu, kas neļauj plēvei sasniegt Andersona darbu augstākie ešeloni . Iespējams, Andersons vienkārši jūtas neērti ar antoloģijas formātu, taču bez konsekventas līnijas uz atsevišķiem stāstiem — neskaitot ik pa laikam Bila Mareja uzstāšanos, lai sniegtu redakcionālu ieskatu, izmantojot kadrēšanas ierīci —, filma lielā mērā balstās uz Andersona tieksmi uz ārišķīgu balss stāstījumu. visā reportāžā izcelt katra autora domas un pieredzi.
Šķietami, ka šie balss ieraksti atspoguļo katra autora attiecīgā raksta rakstīto vārdu, taču pastāvīgā tik blīva materiāla straume, kas pārklāj Andersona jau tā blīvo vizuālo kompozīciju, var padarīt to nogurdinošu sekot līdzi milzīgajam stimulu daudzumam jebkurā brīdī, līdz jums ir kārdinājums vienkārši ļaut filmai bez prāta pārņemt jūs izlikšanās vilnī. Tas arī vēl vairāk uzsver, ka Andersons ir šādā monologu režīmā, viņa varoņiem ir grūtības atbrīvoties no sava veida noklusējuma ritma, kas ir nedaudz liktenīgs trūkums filmai, kas paredzēta trīs atšķirīgu žurnālistu balsu atšķirīgo stāstījuma stilu izpētei. .
Pat ja tā, iespējams, tas tikai to nozīmē Franču nosūtīšana ir labāk piemērota epizodiskiem skatītāju spurtiem, lai gan filma nesasniedz pat divu stundu atzīmi. Filmas saturs ir tikpat bagātīgs un tik smeldzīgs, kāds jebkad ir bijis Andersons, tāpēc reducējošais skatījums, ko Vesa Andersona fani patiks, joprojām ir neapšaubāmi precīzs. Taču jāšaubās, vai šai daļai viņa filmogrāfijā būs nemainīgs spēks, kāds bija viņa iepriekšējiem darbiem, vai, tāpat kā tajā attēlotā žurnālista šķirne, tā kļūs par relikviju, kaut arī patīkami atceramu.
Franču nosūtīšana tagad tiek rādīta atsevišķos kinoteātros, un tas tiks izlaists 29. oktobrī.
