“Anetes” apskats: Sirreāls vakars operā ar Sparks
Mūsu spriedums
Mākslinieciskais redzējums ir tik specifisks, ka tas var kļūt interesantāks par to, cik tas ir svešs, nevis par to, kā tas vēlas ar jums sazināties emocionāli.
Priekš
- 🎶 Jaunas modernas operas izveide ekrānam nav mazsvarīgs varoņdarbs.
- 🎶 Ļoti klātesošs ir Sparks firmas zīmīgais absurda humors.
- 🎶 Ādams Draivers pilnībā iesaistās mežonīgi saistošā priekšnesumā.
Pret
- 🎶 Pirmajā puslaikā cieš temps.
- 🎶 Sieviešu tēli tiek atstumti un objektivizēti par labu toksiskas vīrišķīgas īpašnieciskuma dramatizēšanai.
- 🎶 Visa filma ir tik specifiska savā muzikālajā, komiskajā un vizuālajā jūtībā, ka tā ir atsvešināta lielākajai daļai skatītāju.
Anete noteikti būs viena no īpaši savdabīgākajām filmām, kas šogad iznāks. Kā režisora Leosa Karaksa un kulta popmūzikas dueta Sparks (Rasels un Rons Maels) kopdarbs šo filmu ir grūti iedomāties kā kaut ko citu, pilnīgi nekomerciālu sinefilu mūziķu pāra izdabāšanu, kuri savu karjeru ir balstījuši uz gājienu uz savējo. pārspēt neatkarīgi no vispārējiem panākumiem, uz kuriem viņi var nejauši paklupt, un to nodrošina filmas veidotājs, kas tikpat pazīstams ar savām ekscentriskām spējām. Bet zvanīt Anete nekomerciāls nav tas pats, kas saukt to par neveiksmīgu. Ir diezgan droši, ka brāļi Maels izveidoja tieši tādu filmu, kādu viņi bija iecerējuši, absurda pieskārienu, muzikālu sarežģījumu un visu citu. Patiesais jautājums ir par to, vai šie panākumi pārvēršas filmā, kas atradīs auditoriju.
Zvanīt Anete mūzikls būtu lāča pakalpojums tam, kas būtu pareizāk ierāmēts kā opera, kurā varoņi iekrīt dziesmā un no tās, nepievēršot īpašu uzmanību katra ieraksta dzīvotspējai kā skaņu celiņa singlam. Tas darbojas kā piemērots trauks viesuļvētras romantikas augstajai melodrāmai starp Henriju Makhenriju (Ādama Draiveri), traku stand-up komiķi, kura zvaigzne draud krist tikpat ātri, cik tā pieauga, un Annu (Marionu Kotijaru), operdziedātāju, kura pašas slava tikai pieaug, kad viņa turpina mirt uz skatuves par skatītāju aplaudēšanu. Kad Henrijs sāk ieslīgt pašpārņemtā izmisumā un alkoholismā, Anna sāk baidīties par viņu attiecībām un viņu meitas Anetes, zīdaiņa, kuru tēlo acīmredzama marionete, drošību.
Lai gan sižetā integrētā partitūra nav bez āķīgiem motīviem, mūzika galvenokārt ir veids, kā pārraidīt sakāpinātas emocijas. Kad Henrijs uz skatuves mežonīgi žestikulē ritmiski smejošai publikai, kļūst acīmredzams, ka viņš ne tik daudz izkliedz ar tiem jokiem, cik izkliedz savu riebumu pret sevi. Anete tomēr neiztrūkst arī bez Sparks preču zīmēm raksturīgās ņiprās humora izjūtas, piemēram, kad sākuma stāstā skatītājiem tiek pateikts, ka teātrī elpošana netiks pieļauta, vai kad Henrijs un Anna pavada ekrāna minūtes, dziedot dziesmu vārdus Mēs tik ļoti mīlam viens otru. atkārtojiet tikai, lai sasniegtu kulmināciju kunilinga ainā, kamēr abi joprojām dzied viens otram savas banālās odas, bet filmas pamatā ir operas absurdā un sirrealitāte, lai pastāstītu ļoti tumšu stāstu par vīriešu ego un pašiznīcināšanos. .
Tas nodrošina Ādamam Draiveram diezgan gaļīgu lomu, kurā iegrimt zobus, un viņš dzied un izkropļo emocionālo satricinājumu, modulējot starp maigu kontemplāciju un ainavu graujošu teātri. To pašu nevar teikt par Marionu Kotijāru, kura tiek atstumta uz lomu, kas atspoguļo operas, kuras viņas varonis izpilda ar specifiskumu, bet bez īpašiem komentāriem. Viņa kļūst malā, kaut arī kontekstuāli interesantā un vizuāli aizturošā veidā, taču galu galā viņa nav tēls, kuru filma vēlas izpētīt, un Anete netiek uzskatīta par daudz vairāk kā viņa burtiskā rekvizīta. Tas ir acīmredzams filmas stāstījuma punkts, kurā Henrijs tiek attēlots tik ļoti savās neirozēs, ka viņa meita tiek uzskatīta par lelli, kas viņam jāglabā, taču tas tomēr atstāj filmu pilnībā ierobežotu ar toksisku vīrieša perspektīvu, pat ja tā izceļ. kā šis ego ir destruktīvs sievietēm, kuras viņš mīl. To kontrastē nepārprotami netoksisks otrā plāna varonis, kuru atveido Saimons Helbergs, tāpēc, lai gan stāstījums mērķtiecīgi virzās uz Henriju kā viņa paša stāsta ļaundari, filmā līdz pēdējai ainai noteikti trūkst gandrīz nevienas sievietes aģenta. kur sievišķā perspektīva burtiski noveco no infantilizācijas.
Šobrīd Anete ir aizraujošs vingrinājums ar ļoti specifiskām jūtām, kas tiek parādītas ekrānā. Tas diezgan lielā mērā attiecas uz operas tvērumu spēcīgā divu stundu un deviņpadsmit minūšu darbības laikā, kā rezultātā cieš pirmās puses liekais ritms, bet, tiklīdz notiek otrās puses pamudinošais incidents un uzmanība tiek pievērsta titulvaronim, sirreālajam. fantāzija iekārtojas kaut ko vairāk sagremojamā un mazāk bezmērķīgā. Tas ir tālu no nesakārtotības, kā to apliecina Anetes skaidri redzamās locītavas, kas Rasela un Rona Maela sardonisko un sarkastisko asprātību iekļauj augstās operas tradīcijās ar vistuvāko pilnīgas sirsnības pieskaņu. Ilggadējie Sparks fani gandrīz noteikti uzskatīs, ka šis darbs atbilst viņu popmūzikas karjerai, ja ne kulminācijai, un, lai gan pirmajā noskatīšanās reizē tas šķiet apzināti atsvešināts, ir viegli redzēt, ka pēc vairāku atkārtotu skatīšanās filma kļūst par kulta pievilcību, jo tā ir specifika. no muzikālajām detaļām un absurdisma vizuālajiem motīviem kļūst pazīstami. Bet tas ir arī tik specifisks mākslinieciskais redzējums, ka tas var kļūt interesantāks par to, cik tas ir svešs, nevis par to, kā tas vēlas ar jums emocionāli sazināties. Daži varētu uzskatīt, ka tas ir liktenīgs trūkums augstai melodrāmai. Brāļiem Maeliem tā ir īpašība, ar kuru jums vai nu jāsazinās, vai arī jums ir jābūt apmulstam.
Anete tiks atvērta kinoteātros 2021. gada 6. augustā, bet pirmizrāde pakalpojumā Amazon Prime notiks 2021. gada 20. augustā.
