Ko skatīties: 100 visu laiku labākās filmas
Filmas jau vairāk nekā 100 gadus ir aizrāvušas skatītāju iztēli un izbrīnu, attēlojot patiesu mīlestību, pārdrošus piedzīvojumus, šausminošus drebuļus un smieklus. Varētu teikt, ka tas ir muļķīgs uzdevums mēģināt izveidot galīgo labāko filmu sarakstu vēsturē, taču, godīgi sakot, mums bija tik jautri ierindot mūsu 100 visu laiku labākie TV šovi , mēs vēlējāmies to atkārtot ar savu personīgo 100 visu laiku labāko filmu sarakstu.
Es gribu uzsvērt šī pēdējā teikuma 'personisko' daļu. Lai gan mēs ņēmām vērā daudzus faktorus, lai noteiktu mūsu labāko 100 — t.i., mēs koncentrējamies uz Amerikas/Apvienotās Karalistes filmām ar vēsturisku nozīmi un ietekmi uz kultūru, galu galā šīs ir filmas, kuras mēs pirmām kārtām un galvenokārt absolūti mīlestība. Mēs neapgalvojam, ka šis ir galīgais 100 visu laiku labāko filmu saraksts — mēs iesakām Redzes un skaņas saraksts un Amerikas filmu institūta top 100 ir labi zināt, taču mēs ceram, ka jums patiks mūsu izvēlētās filmas, un, ja neesat redzējis nevienu no šīm filmām, nolemjat to izmēģināt.
Labi, vairs nav nepieciešams to atlikt, šeit atrodiet mūsu 100 visu laiku labāko filmu sarakstu:
100-91
100. Bridžitas Džounsas dienasgrāmata (2001)
Pamatojoties uz tāda paša nosaukuma romānu, Bridžitas Džounsas dienasgrāmata seko 32 gadus vecajai Bridžitai, kad viņa pārvietojas vientuļajā dzīvē Londonā, meklē mīlestību, cīnoties ar savām nepilnībām un dzerot vīnu ar draugiem. Bet kāpēc Renē Zelvēgeres Bridžita ir tik uzreiz mīļa? Nu, viņa būtībā esam mēs. Taču ne tikai tas, ka galvenais varonis ir tik relatīvs, kas padara šo filmu par tik veiksmīgu... pievienojiet jaukām viena rindkopa, Hjū Grānts un Kolins Fērts, un jūs esat ieguvuši sev uzvarošu recepti populārai filmai. — Klēra Krika
99. Trainspotting (1996)
Denija Boila anarhiskā adaptācija Ērvinga Velša kulta romānam par jauniem Edinburgas junkuriem, kas ar galvu steidzas uz pašiznīcināšanos, bija viena no ikoniskākajām deviņdesmito gadu filmām. No sākuma ainas, kurā Jūens Makgregors skraida velni pēc ādas pa Edinburgas ielām, Boila filma rada uzmundrinošu kinematogrāfisku steigu ar reibinošu, dinamisku un bieži vien sirreālu attēlu, vārdu un mūzikas saplūšanu. Velss uzskata, ka Makgregora sniegums ciniskais, harizmātiskais Rentons 'stāv turpat līdzās Roberta De Niro Trevisam Biklim. Taksometra vadītājs, Taču tikpat neaizmirstami paliek Jūena Bremnera blāvā spuldzīte Spud, Džonija Lī Millera sardoniskā Sick Boy un Roberta Kārlaila psihotiskā Begija. — Džeisons Labākais
98. Mulholland Drive (2001)
Zvaigžņotā acu blondīne ierodas Losandželosā, sapņojot par Holivudas slavu, un mēģina palīdzēt skaistajai brunetei ar amnēziju atrisināt viņas identitātes mīklu. Ar Naomi Watts un Laura Elena Harring pārliecinošiem priekšnesumiem Deivida Linča nepārspējami mulsinošā neo-noir noslēpums sākotnēji tika uzņemts kā pilots Twin Peaks - stila TV seriāli, kurus tikai apmulsušais ASV tīkls ABC pārsteidza un rakstnieks-režisors pārveidoja ne mazāk mulsinošā filmā. Neskaties Mulholandes piedziņa cerot atrisināt tās noslēpumus, taču esiet gatavi tam, ka jūs savaldzinās un ieintriģēs tās sapņainie pagriezieni un apvērsumi. — Džeisons Labākais
97. Sestā maņa (The Sixth Sense, 1999)
'Es redzu mirušus cilvēkus' bija frāze, kas nemirs 20. gadsimta dilstošajās dienās, pateicoties M. Night Shyamalan s Sestā maņa, par zēnu (Haley Joel Osment), kurš var redzēt mirušus cilvēkus un terapeitu, kurš cenšas viņam palīdzēt (Brūss Viliss). Protams, beigās ir milzīgs pavērsiens, un tas bija tas viens pagrieziens, kas Šjamalanas karjeru iedzina. Neskatoties uz to, ka zina, kas notiek, Sestā sajūta joprojām ir tāda veida filma, kuru var skatīties atkal un atkal, lai atrastu vairāk norādes par gaidāmo. — Sārabeta Polloka
96. Viens pats mājās (1990)
daudziem, Viens pats mājās Ziemassvētku sezonā ir jāskatās. Makolija Kalkina dēkas Kevina lomā bija ceļvedis bērniem, kas aug, lai uzzinātu, kā rīkoties gadījumā, ja viņus atstāj vienus mājās un aplenks idiotisku zagļu pāris. No krāsas kārbu siešanas uz kāpnēm līdz šaušanai ar BB pistoli pa suņu durvīm – slēdzenes bērni komiski iemācījās sevi aizsargāt. Bet tās sirdī Viens pats mājās parāda, kāpēc svētku laikā ir svarīgi kopā ar ģimeni, un noteikti rada svētku noskaņu. — Terels Smits
95. Monty Python un Svētais Grāls (1975)
Daži var strīdēties par Braiena dzīve kā labākā filma no Monty Python trupas, taču man vienmēr ir bijusi īpaša vieta manā sirdī viņu Svētā Grāla meklējumiem. Mītiskajos viduslaiku laikos Python komanda spēja iet bojā un darīja tieši to — burtiski viņiem bija tik maz budžeta, ka viņiem bija jākļūst radošiem, kas savukārt radīja neaizmirstamus elementus, piemēram, kokosriekstus, kas stāvēja zirgu vietā. Monty Python un Svētais Grāls ir patiesa komiksu ģēnija parādība. — Maikls Balderstons
94. Mazuļa audzināšana (1938)
Divas no ikoniskākajām Holivudas zelta laikmeta zvaigznēm, Katrīna Hepberna un Kerija Grānta, ir ideāls pāris komēdijā. Mazuļa audzināšana , kurā ir iesaistīta augstākā sabiedrība, dinozauru kauli un mājdzīvnieku leopards (ticiet mums, tas darbojas kontekstā). Tikai daži filmu veidotāji bija tik lietpratīgi šāda veida komēdijā kā Hovards Houks, kas apvienojumā ar Granta un Hepberna perfekto ķīmiju rada tīru sajūsmu. — Maikls Balderstons
93. Džerijs Magvairs (1996)
— Parādi man naudu! Toms Krūzs un Kuba Gūdings jaunākais 1996. gadā kliedza šo slaveno frāzi līdz bankai ar Džerijs Magvairs, stāsts par Krūza atkritušo sporta aģentu, kurš iekaroja skatītāju sirdis. Krūzs sniedza emocionālu priekšnesumu, bet Gūdings jaunākais kā ārējais Rods Tidvels un Džonatana Lipņicka nejaušie izsaucieni par smadzenēm un trušiem nozaga uzmanības centrā. Kamerona Krova filma ir viena no visu laiku labākajām sporta filmām. — Sārabeta Polloka
92. Lielais miegs (1946)
Hovards Haukss Lielais miegs galvenajā lomā Hamfrijs Bogārts kā klasiskais privātais acs Filips Mārlovs līdzās Lorēnas Bakalas liktenīgajai sievietei Viviānai Ratledžai. Pamatojoties uz Raimonda Čendlera romānu, Lielais miegs seko Mārlovam, kad viņš tiek ievests turīgas Losandželosas ģimenes maldu tīklā, kur katrs slēpj vienu vai divus noslēpumus. Lielais miegs ir viena no ikoniskākajām film noir filmām, kas demonstrē daudzas šī žanra atpazīstamās iezīmes un tropus, taču tā joprojām ir aizraujoša un aizraujoša kinofilma līdz pat mūsdienām. — Toms Bedfords
91. Leon: The Professional (1994)
Filmu vēsture ir piepildīta ar foršiem un nāvējošiem strādniekiem (ātri uzsaucieni Samurajs 's Alain Delon un jaunākais ieraksts, Glen Powell's Hit Man ), bet jebkura saraksta augšgalā jābūt Žana Reno Leonam. Lai gan viņš ir neticami nāvējošs, mums Leonā patīk viņa zelta sirds, jo viņš aizsargā jauno Mathildu (Natālija Portmena viņas debijas izrādē) no brīnišķīgi vājprātīgā Gerija Oldmena, paņemot viņu savā paspārnē. Viņa mīlestība pret vecām filmām ir arī tāda īpašība, ar kuru mēs varam saistīt (nez, ko viņš domā par mūsu sarakstu?) — Maikls Balderstons
90-81
90. Boyz n the Hood (1991)
Boyz n the Hood palīdzēja uz ekrāna atvērt durvis uz melnādaino kultūru. Lai to aplūkotu kontekstā, deviņdesmito gadu sākumā daudzas vidusšķiras vai turīgas melnādaino ģimenes rādīja televīzijā, piemēram, Kosbiji , Cita pasaule un Svaigais Bel-Air princis . Bet Boyz n the Hood parādīja, ka Black pieredze nebija tik monolīta, un Tre (Cuba Gooding Jr.) gadījumā ceļš uz panākumiem ne vienmēr ir bruģēts ar piepilsētas ielām. Filma bija dārgi aizgājušā Džona Singltona debija režijā. — Terels Smits
89. A League of Your Own (1992)
Bija lieliski redzēt neseno sieviešu sporta pieaugumu, kas, cerams, radīs arī vairāk sporta filmu, kuru centrā ir sievietes. Par laimi, mums jau ir vismaz viens klasisks piemērs tam Savu līga , Penijas Māršalas režisēts stāsts, kura pamatā ir īsta sieviešu profesionālā beisbola līga Otrā pasaules kara laikā. Toms Henks var sniegt daudz humora un neaizmirstamu līniju (“beisbolā nav jāraud”), taču Džīna Deivisa un pārējais ansamblis patiešām padara šo par uzvarētāju. — Maikls Balderstons
88. L.A. Confidential (1997)
Šis brīnišķīgi atmosfēriskais neo-noir trilleris, kas balstīts uz Džeimsa Elroja episko grāmatu, apvienoja izcilus dalībniekus, palīdzot Gajam Pīrsam un Raselam Krovam kļūt par zvaigzni. Filmas darbība risinās 1953. gadā Losandželosā. Seržants Edmunds Ekslijs (izcilais Pīrss) nonāk spožā pilsētā, kuru plosīja brutāla policijas korupcija. Vai Ekslijs var pretoties kārdinājumam? Un kam viņš var uzticēties? L.A. Konfidenciāli var būt zaudējis Titāniks sadaļā Labākā bilde kategorijā Oskara pasniegšanas ceremonijā, bet vismaz Kima Beindžere saņēma Kinoakadēmijas balvu kā labākā otrā plāna aktrise kā Veronikas Leikas līdzīgās meitenes Linas Brekenas lomā. — Deivids Holingsvorts
87. Nakts karstumā (1967)
In Nakts karstums galveno lomu atveido vienīgais Sidnijs Puatjē lomā, kurā viņš mēģina atrast slepkavu kā krustnešu par taisnību, kas cīnās par savu dzīvību. Viņa uzdevums nav viegls, jo viņš cīnās pret rasistisku šerifu Misisipi štatā. Oskaru ieguvušais stāsts savam laikam bija diezgan unikāls, ņemot vērā, ka tas tika izlaists 1960. gadu Pilsoņu tiesību kustības kulminācijā un Puatjē varonis stingri iestājās pret Džimu Krou Dienvidiem. — Terels Smits
86. Meklētāji (1956)
Džons Veins palīdzēja definēt visu vesterna žanru, bet starp viņa filmām, kas izturēja laika pārbaudi, ir Meklētāji. Režisors leģenda Džons Fords, Meklētāji stāsta par daudzgadīgu stāstu par fanātisku pilsoņu kara veterānu un viņa brāļa adoptēto dēlu, kad viņi meklē komanču grupu, kas nolaupīja viņa brāļameitu. Vienā līmenī tas ir saspringts rakstura trilleris, bet patiesā Ford stilā tas kalpo kā komentārs par tā laika vesterna un kino macisma un rasu problēmām. — Toms Bedfords
85. Mulenrūža! (2001)
Nikola Kidmena un Jūens Makgregors atdzīvināja Bohēmijas revolūcijas izrādi Parīzē Baza Lurmana filmā. Mulenrūža! Tā kā filmai tika pārdomāti visizplatītākie komplekti, spilgtas krāsas un neaizmirstams popmūzikas himnas un roka balādes, nebija iespējams ignorēt šo kinematogrāfisko acu skaistumu. — Sārabeta Polloka
84. Avengers: Endgame (2019)
Ja esat Marvel fans, varat just līdzi dilemmai, cenšoties izvēlēties, kuras filmas ir šī saraksta cienīgas, jo ir vairākas lieliskas filmas, no kurām izvēlēties. tomēr Avengers: Endgame paceļas uz augšu. Ilgais izpildes laiks bija noskatīšanās vērts, jo filma bija 10 gadus ilga stāsta loka stūrakmens. No emocionālā viedokļa bija grūti atvadīties no Roberta Dauna juniora filmas Iron Man (pat ja mēs atgriezīsim aktieri MCU jaunā lomā). — Terels Smits
83. Viesnīca Grand Budapest (2014)
Viesnīca atrodas luksusa spa viesnīcā, kas atrodas iedomātā, krāsaini stilizētā pirmskara Centrāleiropas nostūrī. Vess Andersons 's jautrā filma pūš ar skrūvējamu bumbuli. Tas piedāvā arī izsmalcināti smieklīgu galveno priekšnesumu no Ralfa Fainsa kā gudrā konsjerža, kurš vada viesnīcu ar nesatricināmu aplodumu pat tad, ja viņš ir iegrūsts bīstamā kaprā, kas saistīts ar slepkavību, mākslas zādzību, satriecoši lielu ģimenes bagātību un burvīgu blēžu galeriju. pazīstamas sejas, tostarp Tilda Svintone, Vilems Defo, Džefs Goldblūms un Bils Marejs. Izkāpiet pa durvīm Viesnīca Grand Budapešta un jūs gaida piecu zvaigžņu gardums. — Džeisons Bests
82. Harijs Poters un Azkabanas gūsteknis (2004)
Kuras Harijs Poters filma ir labākais ir mūžsenas debates, par kurām nekad netiks panākta vienošanās. Taču neatkarīgi no tā, vai jums patīk Harijs, Rons un Hermione, kad viņi pirmos gadus atklāja Cūkkārpas pasauli, vai Harijs, kad franšīzes beigās viņš bija līdz kaklam Voldermorta drāmā, nevar noliegt. diženums Azkabanas gūsteknis . No uzpūšamās tantes Mārdžas līdz Bruņinieku autobusam un Sirusam Blekam — šajā filmā ir viss. — Klēra Krika
81. Spoku mednieki (1984)
Kam tu piezvanīsi? Pareizi, 1984. gadā visi runāja par Spoku mednieki . Dens Eikroids, Harolds Ramiss, Bils Marejs un Ernijs Hadsons eksplodēja uz filmu ekrāniem visur, apvienojot smieklus ar nežēlīgu — tomēr savādi ticamu — stāstu par vīriešu grupu, kas sanāk kopā, lai cīnītos pret Ņujorkas spoku problēmu. Pateicoties dēmona ierašanās no citas dimensijas, Spoku mednieki ātri kļūst par zvaigznēm Lielajā ābolā. Tā kā franšīze turpina augt mūsdienu auditorijai, nekas nelīdzinās filmai, ar kuru viss sākās. — Sārabeta Polloka
80-71
80. Pazudis tulkojumā (2003)
Sofijas Kopolas aizkustinoši skaistais stāsts par divu pazudušu dvēseļu savienošanos svešā zemē, Pazudis tulkojumā redz, ka Bils Marejs kopā ar Skārletu Johansoni sniedz labāko sniegumu karjerā. Mēs, iespējams, nekad īsti neuzzināsim, ko filmas beigās čukst viņu divi varoņi, taču tam nav nozīmes. Kopola un viņas zvaigznes deva mums burvību dzīves un valodas neskaidrībā. — Maikls Balderstons
79. Četras kāzas un bēres (1994)
Šis mūžīgais romāns viscaur ir patiesi smieklīgs, un Hjū Grānts ir kļuvis par zvaigzni. Būdams trakulīgais un mūžīgi mūžībā aizgājušais labākais vīrietis Čārlzs, Grānts izmanto visas lieliskās rakstnieka Ričarda Kērtisa rindas. Filmu paceļ brīnišķīgi otrā plāna aktieri, tostarp Endijs Makdauels amerikānietes Kerijas lomā, kurā pamazām iemīlas angliskais Čārlzs. Mēs īpaši izbaudām ainu, kurā Kerija uzskaita savus daudzos mīļākos Čārlzam, kurš izskatās arvien stresaināks. Viņš kautrīgi atbild: 'Es nezinu, ko pie velna patiesībā esmu darījis ar savu laiku.' — Deivids Holingsvorts
78. Septiņi (1995)
Pat tagad es atceros, kā izlēcu no savas vietas, skatoties šo saspringto, aizraujošo krimināltrilleri, kura režisors ir Deivids Finčers. Morgans Frīmens ir brīnišķīgs kā nogurdināts policists Viljams Somersets, kuram ir nedēļa no pensionēšanās, kad viņš sadarbojas ar ideālistisko Deividu Milsu (Breds Pits), kurš nesen ieradās pilsētā kopā ar savu sievu Treisiju (Gvineta Paltrova). Pāris ātri attopas, ka medī sērijveida slepkavu, kurš meklē savus upurus, jo viņa acīs viņi ir izdarījuši vienu no septiņiem nāves grēkiem. Tas viss šausmīgi veidojas līdz patiesi satraucošam pavērsienam, kas skatītājiem lika elpot šokā. — Deivids Holingsvorts
77. 12 Angry Men (1957)
12 dusmīgi vīrieši ir neticami vienkārša filma, taču tā sniedz jums panākumus, pateicoties tās fantastiskajai rakstīšanai un aktiermākslai. Tiesu namā 12 zvērinātie lemj par iespējamā slepkavas vainu. Šķiet, ka lieta ir vienkārša, taču spriedumam ir jābūt vienbalsīgam; ja viens vīrietis nepiekrīt spriedumam, viņam jāpārliecina pārējie par pamatotām šaubām. Sidnija Lūmeta debijas filma, 12 dusmīgi vīrieši joprojām ir klasika, pateicoties stāstam, kurā ir komentāri par klasi, rasi, aizspriedumiem un tiesību sistēmu, un tas viss ar neticamu spriedzi. — Toms Bedfords
76. Brokastis pie Tiffany's (1961)
Brokastis pie Tifānijas 's ir ne tikai viena no Odrijas Hepbernas izcilākajām lomām, bet arī filma, kas ir izturējusi laika pārbaudi. Joprojām ir tikpat skatāms kā tagad, kad tas tika izlaists 1961. gadā, stāsts seko Hepbernas Holijai Golaitlijai, naudas trūkumam un vientuļai no valsts, kura cenšas kļūt par Ņujorkas sabiedrisku sievieti, kura vēlas apprecēties naudas dēļ. Tomēr viņa drīz vien pietuvojas savam jaunajam kaimiņam Polam, taču vai viņš var pārliecināt viņu, ka dzīvē ir kas vairāk par bagātību? Ikonisks visādā ziņā. — Klēra Krika
75. Pērtiķu planēta (1968)
Neskatoties uz 10 Pērtiķu planēta filmas tiek uzņemtas gandrīz 60 gadu garumā, ieskaitot 2024. gadu Pērtiķu planētas valstība , tā šķiet kā aizmirsta zinātniskās fantastikas franšīze. Tomēr tā oriģināls ir viens no labākajiem un tematiski bagātākajiem žanra ierakstiem, kādu mēs varam iedomāties. Nemaz nerunājot par to, ka tam ir viens no ikoniskākajiem pavērsieniem filmu vēsturē. Lai gan Endijs Serkiss un jaunākie filmu veidotāji ir ievirzījuši franšīzi aizraujošos jaunos virzienos, viss atgriežas pie oriģināla, kas joprojām ir franšīzes standarta nesējs. — Maikls Balderstons
74. Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy un Sundance Kid Galvenās lomas atveido Pols Ņūmens un Roberts Refords kā divi likumpārkāpēji, kuri bēg no likuma, jo viņu veiksme lēnām beidzas un visas viņu iespējas tuvojas. Viņi bēg uz Bolīviju, taču arī tur viņus sagaida briesmas. Šis reālu figūru dramatizējums bija būtisks, lai iedvestu jaunu dzīvi rietumos un ārpus ekrāna, veidojot Sandensas filmu festivālu, pierādot, ka tā ir svētība kino. Tas joprojām ir viens no vispazīstamākajiem vesterniem, pateicoties tā divu vadošo cilvēku attiecībām. — Toms Bedfords
73. Rokijs (1976)
The Rokijs franšīze, iespējams, ir nedaudz ieilgusi (lai gan tā tika atdzīvināta ar jaunāko Creed filmas), taču sākotnējā boksa drāmas filma joprojām ir visu laiku klasika. Skatoties šo neveiksmīgo stāstu par bokseri, kurš gūst sitienu cīņā par smagsvaru titulu, kopā ar aizraujošām treniņu montāžām un brīnišķīgu skaņu celiņu, ikviens būs gatavs iet pa Filadelfijas Mākslas muzeja kāpnēm. Stallone (kurš bija filmas līdzautors un filmējās) ar šo atrada uzvarētāju. — Maikls Balderstons
72. Viss par Ievu (1950)
Nekad nav bijis izteiksmīgāks salātu sīpols. Bālošās aktrises Margotas Čeningas rokās, ko spēlē Bette Deivisa Viss par Ievu , tā sniedza graujošu piekāpšanos bērnu teātra kritiķim Addison DeWitt (Oskara balvas ieguvējam Džordžam Sandersam) un vienlaikus rezumēja filmas adatas satīrisko toni. Šis ne tik glaimojošais aukstasinīgo ambīciju portrets teātrī — ne smakas ne no taukainas krāsas, ne pūļa romantikas rēkt — ir radīts aizraujošam kino, pateicoties tā izcilajam aktieru sastāvam un nežēlīgajam Džozefa L. Mankevičam, kurš arī līdzautors scenārijam ar volframa galu. — Freda Kūpere
71. Taksometra vadītājs (1976)
Mārtina Skorsēzes oriģinālais šedevrs ir tumšais stāsts par Trevisu Bikli, ko atdzīvinājis Roberts De Niro, runājot Pola Šrādera (izcilā triumvirāta) vārdiem. Lai gan šī nav De Niro un Skorsēzes pirmā sadarbība (tas bija Vidējās ielas ), tas liecināja par to, cik augstu viņi var sasniegt kopā, jo vardarbīgā un graujošā pasaule, kas attēlota filmā, ir viena no aizraujošākajām, kas jebkad ir parādīta ekrānā, un De Niro Bikls ir viens no tās satraucošākajiem un aizraujošākajiem varoņiem. — Maikls Balderstons
70-61
70. No Krievijas ar mīlestību (1963)
Tas ir patiesi brīnišķīgs spiegu trilleris, un mēs varētu apgalvot, ka tas ir labākā Bonda filma no tiem visiem. Šons Konerijs nekad nav labāks par 007, kurš dodas uz Stambulu pa padomju Lektor mašīnas pēdām. Taču to visu ir izveidojis SPECTER aģents un šaha lielmeistars Kronstīns, kurš lieliski saprot britu domāšanu kā nespējīgu pretoties tik acīmredzamām lamatām. Tajā ir viena no labākajām cīņām kino vēsturē, jo Bonds un slepkava Donalds Grānts cīnās līdz nāvei vilcienā. Ir arī vēl viens lielisks Bonda nelietis ar nazi sperošajā Rosā Klebā. 'Viņai ir sitieni,' pēc viņas nāves ironizē Bonds. — Deivids Holingsvorts
69. Bonija un Klaids (1967)
Bonija un Klaids ir viena no filmām, kas 60. gadu beigās un 1970. gados radīja jauna veida Holivudas. Vardarbība un seksualitāte, ko izstaro tās antivaroņi — bēdīgi slavenie banku aplaupītāji, kurus šeit spēlēja Vorens Bītis un Feja Danaveja — tajā laikā bija šokējoši. Pat ja pēc mūsdienu standartiem tas tā nav, filma saglabā enerģiju, kas saglabās mūsdienu skatītāju satraukumu, jo šo divu noziedznieku balāde tiek atskaņota valdzinošā veidā. — Maikls Balderstons
68. Lielā bēgšana (1963)
Lielā bēgšana droši vien varētu klasificēt kā vienu no oriģinālajām 'tēva filmām', jo tas ir gan cietuma pārtraukuma stāsts, gan Otrā pasaules kara drāma, kas piepildīta ar tāda laikmeta zvaigžņu litāniju kā Stīvs Makvīns, Džeimss Gārners, Čārlzs Bronsons, Ričards Attenboro. , Donalds Pleasance, Džeimss Koburns un pat vēlu NCIS zvaigzne Deivids Makalums. Neskatoties uz to, ka tas ir īpaši pielāgots tēvu auditorijai, Lielā bēgšana darbojas ikvienam kā saspringts un izklaidējošs stāsts par karagūstekņiem, kuri turpina cīņu pret nacistiem. — Maikls Balderstons
67. Citplanētieši (1986)
Taglines pateica visu. Oriģinālam Citplanētietis , tas bija 'kosmosā neviens nevar dzirdēt jūs kliedzat.' Viņi nekļūdījās. Bet priekš Citplanētieši , astoņus gadus vēlāk tas bija vienkārši 'šoreiz tas ir karš'. Jaunais režisors Džeimss Kamerons pārcēla uzsvaru no šausmām par nezināmo un neredzamo uz tīru, asinis sūknējošu darbību, ar ikonisko varoni Ripliju (Sigourney Weaver) dzīvības vai nāves cīņā pret ksenomorfo karalieni. Šis mātes vēriens to pacēla citā līmenī, tāpēc filma bieži tiek uzskatīta par labāko franšīzē. Retums starp turpinājumiem, tā ir īstā zinātniskās fantastikas karaliene. — Freda Kūpere
66. Double Indemnity (1944)
Dubultā atlīdzība izveidoja Billija Vaildera režijas pilnvaras. Viņš bija piedalījies scenārija veidošanā šim slaidajam Criminal noir, taču šis bija arī vienīgais leģendārā Reimonda Čendlera scenārijs. Rezultātā dialogs krakšķ. Šis mūžīgais trīsstūra rifs — ledainā blondīne, viņas aizrautīgais mīļākais un viņa gudrais priekšnieks — ir lieliski nospēlēts. Lai gan šī ir Freda Makmareja labākā stunda, Edvarda Dž. Robinsona izmeklētājs patiešām virza stāstu, izsitot caurumus viņa kolēģa iekāres rosinātajā sazvērestībā. Tās spožums nav nejaušs. — Freda Kūpere
65. The Shawshank Redemption (1994)
Stīvena Kinga stāsts ir izcils šedevrs, ko apvieno lieliski Tima Robinsa un Morgana Frīmena priekšnesumi. Kad esat atbrīvojies no sākotnējā šoka par to, kāpēc Robinsa varonis Endijs nonāk cietumā, jūs aizraujat ar viņa saknēm, jo viņš spēlē visus apkārtējos garā spēlē, lai aizbēgtu. Turklāt ir jautri vērot viņa draudzību ar Frīmena Redu. Kā gan kādam varētu nepatikt klausīties Frīmena stāstījumu? — Terels Smits
64. Mūzikas skaņas (1965)
Mūzika uzpūš, kamera pāri kalniem, mājo mazā figūrā... un Džūlijas Endrjūsas balss tīrība piepilda kino. Mūzikas skaņas Tūlīt atpazīstamā atvēršana ir klasiska lielā ekrāna. Tāpat kā visa filma ar savu pievilcīgo ģimeni, idillisko romantiku, varonīgo bēgšanas stāstu un neaizmirstamām dziesmām. Andrews bija bonuss, jau 'Mūzikla karaliene' pēc tam Mērija Popinsa , pateicoties viņas veselīgajam šarmam. Režisora Roberta Vīza rokās tas, kas varēja būt cukurots šmalts, arī atgādināja neseno vēsturi. Daudziem kino apmeklētājiem tā ir viena no iecienītākajām lietām. — Freda Kūpere
63. Dr. Strangelove (1964)
Stenlijs Kubriks un komēdija nav kaut kas tāds, kas uzreiz nāk prātā, taču režisors spēja izveidot vienu no visu laiku smieklīgākajām filmām. Dr Strangelove , ar Pītera Sellersa daudzo un daudzveidīgo priekšnesumu palīdzību. Iespējams, tieši Kubrika nopietnības un Selersa dabiskās dotības pret komēdiju pretstatījums patiešām padara šo satīru par politiķiem, kas mēģina atvairīt šķietami neizbēgamu kodolieroču holokausta darbu. Lai kāda būtu slepenā formula, Dr Strangelove ir gudrs, graujošs un tas, ko jūs nekad neaizmirsīsit. — Maikls Balderstons
62. Labais, sliktais un neglītais (1966)
Filma, kas palīdzēja no jauna definēt vesternus (un filmas kopumā), ir Serhio Leone Labais, sliktais un neglītais, Spageti Western (vesternu, kas tika ražoti Itālijā) piemērs. Filma ir par trim vīriešiem, kuri meklē slēptu konfederācijas zelta velti, dažkārt strādājot kopā un bieži viens pret otru, šķērsojot valsti. Filma definēja daudzus klasiskus vesterna tropus, piemēram, meksikāņu strīdus, stilistiskas apšaudes, tuvplānus ar šaurām acīm, cilvēku bez vārda un garus ainavas kadrus. Tajā ir arī uzreiz atpazīstams Ennio Morricone rezultāts. — Toms Bedfords
61. Lidmašīna! (1980)
Pirms tam Baisā filma vai citas tamlīdzīgas blēņas, bija Lidmašīna! Šī filma, kas izjoko 1970. gadu katastrofu B filmas, ir nepārtraukti joki, katrs tikpat smieklīgs kā iepriekšējā. Džims Ābrahams un Deivids un Džerijs Cukers ir līdzautori un režisēja šo apburošo farsu, savukārt Roberts Heiss, Džūlija Hegertija un Leslija Nīlsena veido galvenos dalībniekus, kuri izspēlē smieklīgās situācijas ar taisnām sejām, lai absurds darbotos vēl labāk. Jūs neatradīsiet filmu ar vairāk smieklu minūtē nekā Lidmašīna! Jūs noteikti nevarat būt nopietni, jūs varat jautāt? Es runāju nopietni un nesauc mani par Šērliju. (Atvainojiet, vajadzēja.) — Maikls Balderstons
60-51
60. Denkerka (2017)
Stīvenam Spīlbergam vistuvākais mūsdienu filmu veidotājs, iespējams, ir Kristofers Nolans. Un, lai gan mēs būtu varējuši šeit iekļaut vairākus viņa ierakstus (tostarp viņa labākās filmas ieguvēju Openheimers ), Denkerka ir izvēlēts, jo, mūsuprāt, tas ir viņa labākais režisora darbs. Izmantojot savu tieksmi izmantot dažādus laika grafikus, lai pastāstītu vienu stāstu, viņš atveido Denkerkas evakuācijas notikumus Otrā pasaules kara laikā, veidojot vienu no labākajām kara filmām, ko mēs jebkad esam redzējuši. — Maikls Balderstons
59. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Čārlijs Kaufmans ir viens no unikālākajiem filmu veidotājiem, kas jebkad strādājis Holivudā, kā to var pateikt no viņa filmām. Būdams Džons Malkovičs , Pielāgošanās un Sinekdoče, Ņujorka . Bet viņš atrada ideālus līdzstrādniekus Mišelā Gondrī, Džimu Keriju un Keitu Vinsletu Nevainojamā prāta mūžīgā saule . Šis mīlas stāsts par pāri, kurš nolemj dzēst viens otru no savām atmiņām, pārdzīvojot aptuvenu problēmu, ir neticami izdomas bagāts un aizkustinošs skatījums uz mīlestību un attiecībām. Tas ir maģisks, tīrs un vienkāršs. — Maikls Balderstons
58. Blazing Saddles (1974)
Tikai dažiem filmu veidotājiem ir bijis tik labs gads kā Mels Brūkss 1974. gadā. Leģendārais smieklīgais cilvēks bija atbildīgs par divām no piecām gada lielākajām filmām: Jaunais Frankenšteins un Liesmojošie segli . Tas tiešām bija mētāšanās starp filmām par šo vietu, taču galvenais ir tas, ka rietumu parodija Liesmojošie segli tikai liek mums vēl mazliet pasmieties. Klīvons Litls atveido melnādaino šerifu, kurš ierodas glābt nezinošu līdzenumu pilsētu kopā ar fenomenāli smieklīgo Džīnu Vailderu, Madlīnu Kānu, Hārviju Kormanu un pašu Brūksu. Viena no visu laiku smieklīgākajām filmām, izņemot nevienu. — Maikls Balderstons
57. North by Northwest (1959)
Tiek uzskatīta par vienu no Alfrēda Hičkoka labākajām spiegu filmām, Ziemeļi Pa ziemeļrietumiem ir dabūjis visu... spriedze, tumšs humors un Kerijs Grānts kā vadošais cilvēks. Stāsts seko reklāmas izpilddirektoram Rodžeram Tornhilam (Grants), kad viņš tiek pieķerts kļūdainas identitātes lietā un viņu visā valstī dzenā noslēpumaina organizācija, kas cenšas neļaut viņam bloķēt viņu plānu nelikumīgi izvest no valsts valdības noslēpumus. Protams, tas nebūtu Hičkoks bez krāšņas mīlestības, un Eva Marie Saint lieliski iederas filmas galvenās lēdijas lomā. — Klēra Krika
56. Pilsētas gaismas (1931)
Mēs nevaram pārlaist kluso laikmetu, kas veidoja pirmos 30 filmu vēstures gadus. Un, lai gan ir tik daudz lielisku filmu, no kurām mēs varētu izvēlēties, piemēram, no Bustera Kītona vai F. W. Morenau, ir jāatzīst Čārlija Čaplina kā neizdzēšamas figūras statuss filmu vēsturē. Kamēr mēs baudījām Čaplina Tramp daudzos viņa izgājienos, Pilsētas gaismas — kur viņš sajūsmina aklu sievieti un izmisīgi cenšas nopelnīt pietiekami daudz naudas, lai viņai veiktu operāciju, lai atgūtu redzi — ir viņa vispilnīgākais komēdijas un emociju sajaukums, kas mums bija jāizvēlas. — Maikls Balderstons
55. Supermens (1978)
Ilgi pirms Marvel filmu pastāvēšanas un vairāk nekā 10 gadus pirms Maikls Kītons uzvilka apmetni un pārsegu. Betmens , tur bija Kristofers Rīvs Supermens . Tērauda vīra cilmes stāsts, kas tiek slavēts kā viena no visu laiku labākajām komiksu filmām, joprojām ir aktuāls mūsdienu auditorijai, pat tuvojoties tā 50. gadadienai. Rīvss iemieso Klārku Kentu un viņa titulēto alter ego, bez piepūles pārslēdzoties starp varoņiem, noņemot brilles un smalki iztaisnojot plecus. Sajaukumā ir Džīna Hakmena krāšņi noskaņotā loma Supermena ienaidnieka Leksa Lutora lomā. Līdz pat šai dienai dažas pirmās Džona Viljama fantastiskās notis joprojām radīs drebuļus pār muguru. — Sārabeta Polloka
54. Absolvents (1967)
Absolvents nevajadzētu strādāt. Tā ir filma par koledžas absolventu (jaunu Dastinu Hofmanu, kurš daudziem šķita nepareizs), kas sāk romantisku tikšanos ar ģimenes draugu, lai iemīlētos viņas meitiņā. Tas viegli varēja būt dusmīgs un niecīgs. Bet Absolvents Režisora Maika Nikolsa rokā ar izcilām Hofmana un Annas Bankroftas izrādēm ir ne tikai jautrs, bet arī smeldzīgs, jo Hofmana Bendžamins un skatītāji apcer dažādus dzīves un mīlestības sarežģījumus. — Maikls Balderstons
53. Terminators 2: Tiesas diena (1991)
1984. gadi Terminators pārsteidza skatītājus ar futūristisku stāstu par kiborgu (Arnolds Švarcenegers), kas nosūtīts nogalināt Sāru Konoru (Linda Hamiltone). 1991. gada turpinājumā Terminators 2: Tiesas diena , Terminators ir atgriezies, taču šoreiz viņš ir tur, lai aizsargātu Sāras Konores dēlu Džonu (Edvards Furlongs). Ļaundaris ir vēl progresīvāks kiborgs T-1000 (Roberts Patriks), kurš neapstāsies pie nekā, lai iegūtu to, ko vēlas. Džeimss Kamerons pārsteidza kino skatītājus ar lieliem trikiem un iespaidīgiem specefektiem, kas kļūtu par viņa firmas zīmi. — Sārabeta Polloka
52. Kad Harijs satika Salliju... (1989)
Tāpat kā paši Harijs un Sallija, jūs varat to neapzināties uzreiz, bet, skatoties Kad Harijs satika Salliju… tu iemīlies filmā. Tas ir tāpēc, ka nekad labāki Billija Kristala un Megas Raienas priekšnesumi padara abus par neatvairāmu, taču salīdzināmu pāri. Patiesībā tas ir Kad Harijs satika Salliju slepenā mērce. Lai gan tik daudziem romiešu komiem ir unikāla iedomība, kas varoņus ievirza mīlestības virzienā, šie ir tikai divi cilvēki, kas ikdienas pieredzē saprot, ka viņiem ir jābūt kopā. Šajā visu laiku klasikā vienkārši ir labāk. — Maikls Balderstons
51. Sniegbaltīte un septiņi rūķīši (1937)
Sniegbaltīte un septiņi rūķīši bija ne tikai pirmā pilnmetrāžas animācijas filma, bet arī radīja pamatu Disneja princesēm, tāpēc kā gan tā varēja neiekļūt 100 labāko filmu skaitā? Sniegbaltīte bija nevainīga jauna dāma, kuru satika ļauns spēks, taču viņas dzīves ceļojumā viņai palīdzēja grupa svešinieku, kuri kļuva par draugiem. Ja šis stāsts izklausās pazīstams, tas ir tāpēc, ka, iespējams, esat redzējis to vairāk vai mazāk spēlējam Pelnrušķīte , Miega skaistule , Mazā nāriņa un vēl vairāk. — Terels Smits
50-41
50. Jaws (1975)
Žokļi ir stāsts par haizivi, kas terorizē nelielu ostas pilsētiņu, nosūtot savu ūdensfobisko šerifu (kuru līdz pilnībai atveido Rojs Šaiders) kopā ar zinātnieku (Ričardu Drifusu) un žagaru zvejnieku Kvintu (Roberts Šo). ), tikai viņi kļūst par nomedītajiem. Stīvena Spīlberga ģēnijs izpaužas daudzos veidos. Kad runa ir par Žokļi , tā ir ideja, ka mazāk ir vairāk. Viss, kas viņam bija vajadzīgs, bija smaila spura un pareizais skaņu celiņš, lai ļaužu pūļus izskrietu no ūdens kinoteātros. — Sārabeta Polloka
49. Vestsaidas stāsts (1961)
Lai mums būtu skaidrs, nevis Stīvenam Spīlbergam Vestsaidas stāsts (lai gan man tas arī patīk). Sākotnējā 1961. gada labākās filmas ieguvēja ir viena no visu laiku labākie filmu mūzikli par mūsu naudu, pateicoties neticamajām Stīvena Sondheima dziesmām un pasakainajam filmas režijai un noformējumam, ko izmantoja Džeroms Robinss un Roberts Vaizs. Spīlbergs un kompānija darīja visu iespējamo, un atkal tas ir labs pārtaisījums, taču nekas nav salīdzināms ar oriģinālu. — Maikls Balderstons
48. Ķīniešu kvartāls (1974)
Viena no Holivudas lielākās desmitgades izcilākajām filmām, Romāna Polaņska neo-noir noslēpums ir perfekti izstrādāts detektīvstāsts par varu, korupciju un viltu. Tas risinās brīnišķīgi iemūžinātajā 1937. gada Losandželosā, un tajā ir redzama asa režija un montāža, atmosfēras fotogrāfija, spocīgs rezultāts, izcils scenārijs un karjerā labākie Džeka Nikolsona un Feijas Danavejas priekšnesumi. Roberta Tauna intriģējošais, sarežģītais, Oskaru ieguvušais oriģinālscenārijs ir pamatoti slavens, taču Polaņskis, kurš atcēla scenāriju un piešķīra filmai traģiskās beigas, kļuva par to. Ķīniešu kvartāls par akmens aukstu šedevru. — Džeisons Labākais
47. Brokeback Mountain (2005)
Džeka Nikolsona slaveni izliektās uzacis bija ārpus skalas, kad viņš 2006. gada Oskara ceremonijā pasludināja labākās filmas ieguvēju. Tas nebija, kā tika plaši gaidīts, Ang Lee Brokeback kalns , ko mediji nodēvējuši par 'geju vesternu', lai gan patiesībā runa bija par diviem aitu ganiem. Taču filma atriebās, gadu gaitā pieaugot popularitātei un reputācijai kā skaistam, mokošam mīlas stāstam, kas līdzjūtīgi risina identitāti un sociālo attieksmi. Hīta Ledžera šaurie aktierspēli bija lieliski piemēroti viņa apspiestajam tēlam, un viņa klusā, pēdējā aina salauzīs jūsu sirdi. Tas vienmēr būs uzvarētājs. — Freda Kūpere
46. Annija Hola (1977)
Šī bija filma, kurā rakstnieks/režisors Vudijs Alens pārsniedza slepkavības Banāni un Gulētājs sarežģītākās komiksu jomās. Rotējot ap trauksmaino mīlas romānu starp Allena neirotisko Ņujorkas komiķi Alviju Singeru un Diānas Kītones vārdā nosaukto Anniju, skaistu, bet izkaisītu lāpu dziedātāju no Vidusrietumiem, Annija Hola ir stingri par savu laiku un vietu (1970. gadu vidus Manhetenā), bet arī universāls savā asprātīgajā cilvēcisko attiecību nepilnību izpētē. Pēc tam tā ieguva četras ASV Kinoakadēmijas balvas, tostarp labākās filmas un režisora balvas. Uzmanieties no Džefa Goldbluma un Sigurnijas Vīveres agrīnajām uzstāšanās ekrānos. — Džeisons Labākais
45. No Country for Old Men (2007)
Rietumu žanra saglabāšana dzīvā 21. gadsimtā ir neovesterniem līdzīga Nav valsts veciem vīriešiem, kuriem ir izdevies no jauna izgudrot un kontekstualizēt klasiskos stāstus mainīgajai pasaulei. Veciem vīriešiem nav valsts ir saspringts kaķa un peles trilleris, kas norisinās Teksasā un Meksikā, un kuru režisors ir brāļi Koens un kurā galvenajās lomās ir Džošs Brolins, Havjers Bardems un Tomijs Lī Džonss. Tas ir iemīļots tā saspringtā sižeta dēļ, jo vienmēr var just, kā nelietis elpo varonim pa kaklu, lai gan dažkārt tas ir šokējoši par to, kā stāstā tiek iekļauta vardarbība. — Toms Bedfords
44. Apokalipse tagad (1979)
Karš ir elle, taču tā bija arī Frensisa Forda Kopolas Vjetnamas eposa veidošana. 238 dienas ilgo filmēšanu Filipīnās skāra katastrofas, sākot no taifūna līdz pat galvenā vīra Mārtina Šīna gandrīz letālam sirdstriekam, tomēr no haosa izcēlās satriecošs šedevrs, kas bieži tiek slavēts par visu laiku lielāko kara filmu.
Ar centrālo sižetu, kas aizgūts no Džozefa Konrāda Tumsas sirds , Apokalipse tagad nosūta Šīna īpašo spēku slepkavu upuri uz misiju, lai nogalinātu renegātu ASV pulkvedi (neaizmirstamo Marlonu Brando). Viņa sirreālais ceļojums viņu iegrūž apšaužu, sadursmju, slazdu un reidu vidū, piemēram, ikoniskā helikoptera uzbrukuma skaņu celiņā Vāgnera filmā 'Ride of the Valkyries', savukārt Kopola tver kaujas saviļņojumu un šausmas ar halucinācijas spēku. — Džeisons Bests
43. Vertigo (1958)
Džeimsam Stjuartam spēlējot detektīvu, kurš cīnās ar bailēm no augstuma pēc incidenta darbā, un Kimam Novakam, kas nemanāmi atveido divus varoņus, Vertigo ir vēl viens Hičkoka šedevrs. Stāsts stāsta par privātdetektīvu Skotiju, kura darbs sekot drauga sievai pārvēršas apsēstībā pēc viņas šokējošās pašnāvības aculiecinieka. Drīz vien viņš pieķeras viņas dubultniekam, taču ne viss ir tā, kā šķiet, un šī ir filma ar pavērsienu, kuru jūs nekad neaizmirsīsit. — Klēra Krika
42. Gladiators (2000)
Ne katrai filmai šajā sarakstā ir jābūt no jauna definētam kino; daži, piemēram Gladiators , nopelniet savu vietu, vienkārši būdami patiešām labi pulksteņi. Šis gladiatoru trilleris ir par ģenerāli (Rasels Krovs), kurš kļūst par gladiatoru un nolemj atriebties vīrietim, kurš nogalināja viņa ģimeni, Romas imperatoram (Hoakins Fīnikss). Lai gan tas ir tikai viens no daudzajiem iecirtumiem zem jostas leģendārajam Ridlijam Skota, tas viņam arī ir saņēmis vairāk Oskaru nekā visas pārējās viņa filmas kopā; turpinājums ir ceļā formā Gladiators II . — Toms Bedfords
41. Karalis lauva (1994)
Karalis Lauva ir viena no visu laiku labākajām animācijas filmām. Lai gan stāsta centrā ir hierarhija dzīvnieku valstībā, tas veic ievērojamu darbu, demonstrējot dažādas Āfrikas tradīcijas, kas ir daļa no tā masveida pievilcības. Turklāt Mufasas dramatiskā nāve (izbalsoja Džeimss Ērls Džonss ) pārspēja pat Bembija māti kā, iespējams, Disneja satraucošākā aina. Tad ir mūzika. No 'Dzīves loka' līdz 'I Just Can't Wait to Be King' ir dziesmas Karalis Lauva kopā. Kopumā filmai ir it faktors, kas ir izturējis ne tikai uz ekrāna (ar jaunu iedvesmotu priekšvēsturi, Mufasa: karalis lauva pirmizrāde 2024. gadā), bet arī Brodvejā. — Terels Smits
40-31
40. Top Gun (1986)
Nav daudz filmu, kurām gandrīz četras desmitgades pēc sākotnējās filmas iznākšanas tiek iegūts turpinājums, taču Top Gun ir tāds spēks. 1986. gada oriģinālā filma tolaik bija labākā popkorna filma, kas Tomu Krūzu ievirzīja superzvaigznē un radīja perfektu kases maģijas kombināciju, kas patika vīriešiem un sievietēm — lai gan, protams, ļoti atšķirīgu iemeslu dēļ. (Volejbola aina, kāds?) Neskatoties uz to, ka darbība norisinās pavisam citā laikā, kad aukstā kara nepastāvība pastiprināja cilvēku bailes visā pasaulē, Top Gun joprojām ir salīdzināms un aktuāls mūsdienu auditorijai (paskatieties uz panākumiem Top Gun: Maverick ). — Sārabeta Polloka
39. Netīrās dejas (1987)
Netīrās dejas ir filma, kurā ir viss… dejas, romantika un Patriks Sveizs! Stāsts stāsta par Bēbi (Dženifera Greja), kurai ir garlaicīgi vasaras brīvdienās kopā ar vecākiem, līdz viņa satiek Džoniju (Sveizu) — un drīz viņa tiek ierauta nezināmā pieaugušo pienākumu, šarms un, protams, deju pasaulē! Pāris iemīlas... bet ne visi ir priecīgi par viņu uzplaukušo romantiku. Šī filma ir jāredz, jo tā ir klasiska viena rindiņa un viens no labākajiem filmu skaņu celiņiem. — Klēra Krika
38. Paddington 2 (2017)
Dīvainā kārtā nokļuva Oskara nominācijā, Padingtons 2 uzlaboja pirmo filmu un parādīja, cik patīkama patiešām varētu būt filma, kas paredzēta visai ģimenei. Hjū Grānts nozog šovu kā velnišķīgs nelietis, kurš nabaga Pedingtonu (kuru ierunājis Bens Višovs) nosauc par uznirstošās grāmatas zādzību. Grānts pavada savas dzīves laiku, veidojot brīnišķīgu cietuma deju ainu pēc tam, kad viņš neizbēgami saņem savu uznācienu. Katra aina ir prieks, taču mums īpaši patīk jautrā secība, kurā Padingtons tiek sajaukts ar frizieri! — Deivids Holingsvorts
37. Oza burvis (1939)
Ja es būtu varējis būt skatītāju loceklis, kad pirmo reizi tika izrādīta kāda no šajā sarakstā iekļautajām filmām, tas gandrīz noteikti būtu Oza burvis . Es varu tikai iedomāties, kādu bijību skatītāji izjuta, skatoties brīdi, kad filma no melnbaltās kļuva krāsaina, Dorotijai (brīnišķīgā Džūdija Gārlenda) nokļūstot Ozā. Tā joprojām ir neticama secība, ko skatīties. Dažas filmas ir iemīļotas Oza burvis , kā arī visām pārdomām vai atdalījumiem (t Ļauns ), sākotnējā 1939. gada filma joprojām ir (tagad un, iespējams, uz visiem laikiem) kā labākā. — Maikls Balderstons
36. Matrica (1991)
Pat ja jūs nekad neesat redzējis Matrica , jūs, iespējams, zināt par sarkanās vai zilās tabletes lietošanu. Viens novedīs pie lieliem piedzīvojumiem, bet otrs atgriezīs jūs parastajā dzīvē. Matrica Kad tas debitēja, aizveda skatītājus prātu satraucošā ceļojumā, radot franšīzi, kas bija kases zelts. Keanu Reeves Neo izvēlas piedzīvojumu pēc tam, kad uzzina, ka realitāte nav tāda, kā šķiet, un pārējais ir vēsture. Filma tika uzsākta kritiskā brīdī, kad pasaule kolektīvi domāja, ko dos Y2K. Filmas paļaušanās uz spilgtām augsto tehnoloģiju darbības sekvencēm kopā ar jautājumiem par mūsu uztverto realitāti neļāva faniem pieķerties savām sēdvietām un šodien ir tikpat stāvus kā filmas pirmizrādes laikā. — Sārabeta Polloka
35. Jēru klusēšana (1991)
Entonijs Hopkinss izveidoja vienu no visu laiku izcilākajiem filmu ļaundariem mazāk nekā 20 minūšu ekrāna laikā ar savu izcilo sniegumu Hanibala Lektera lomā filmā. Jēru klusums . Taču šī nav viena cilvēka izrāde, Džodija Fostere viņam pielīdzina soli pa solim (viņi abi iegūtu Oskaru), jo apņēmīgā jaunā FIB aģente Klarisa Stārlinga un režisors Džonatans Demme izveidoja spraigu krimināldrāmu, kas ir tikpat aizraujoša, ja arī jūs skatoties pirmo reizi vai 50. gadu. — Maikls Balderstons
34. Šindlera saraksts (1993)
Stīvena Spīlberga opuss, Šindlera saraksts , izdodas piesaistīt skatītājus un saistīt tos ar holokausta šausmām, radot vispārēji saprotamu saikni starp pagātni un tagadni neatkarīgi no tā, vai skatītājiem ir vai nav saikne ar traģēdiju. Šindlera saraksts Tā ir viena no visu laiku jaudīgākajām filmu pieredzēm, pateicoties izcilajām izrādēm un stāstam, kas paliek ar jums vēl ilgi pēc titriem. — Sārabeta Polloka
33. Psiho (1960)
Neskatoties uz to, ka Hičkoka karjerā bija vēlu, Psiho neapšaubāmi ir režisora slavenākais piedāvājums. Filma sākas atšķirībā no daudziem citiem film noir, ar Dženetas Leijas Marionu Kreinu, kas bēg ar sava priekšnieka naudu — un pat tad, kad viņa nolemj nakšņot Beitsas motelī, īpašnieks Normans Beitss (Entonijs Pērkinss) šķiet īsts. parasts puisis. Tomēr tikai 47 minūtes pēc filmas Hičkoks nogalina savu vadošo lēdiju ar vienu no visnegaidītākajām un brutālākajām slepkavībām, kas jebkad redzētas, nostiprinot viņa vietu Holivudas vēsturē. Bet filma nav tikai par ka dušas ainas, šajā filmā ir tik daudz vairāk, kas radīs vēlmi to skatīties atkal un atkal. — Klēra Krika
32. Princeses līgava (1987)
Tikai dažas filmas ir tik labi tvērušas pasaku atmosfēru Princese līgava, satriecošs stāsts (burtiski), kas seko lauku saimnieces Vestlija pārbaudījumiem, lai atkal satiktos ar savu patieso mīlestību Buttercup. Tā ir omulīga filma, kas laika gaitā ir kļuvusi par kulta hitu, pateicoties tās lielajiem citātiem, Marka Knopflera rakstītajai partitūrai, dažām pārsteidzošām zobenu cīņām un brīnišķīgajai ķīmijai starp tās diviem vadošajiem spēlētājiem Robinu Raitu un Keriju Elvesu. — Toms Bedfords
31. Krastmalā (1954)
Kad cilvēki runā par Marlonu Brando kā vienu no visu laiku izcilākajiem aktieriem, tas parasti ir Krastmalā viņi norāda uz. Lai gan Brando izcēlās ar Tramvajs ar nosaukumu Desire , aktieris šeit sniegtu vienu no labākajām izrādēm uz ekrāna kā Terijs Malojs, bijušais bokseris, kurš kļuva par korumpētu arodbiedrību priekšnieku izpildītāju un kurš sāk mainīt savu viedokli. Izrādi ir vērts pētīt, bet pati filma, kuras režisors ir Elia Kazan, ir šedevrs pats par sevi. — Maikls Balderstons
30-21
30. Goodfellas (1990)
Jums ir leģendārais režisors Martins Skorsēze, satriecošas Roberta De Niro, Reja Liotas, Džo Peski un Lorēnas Brako izrādes, kā arī drāmas pilns scenārijs. Kas gan nepatīk Labie puiši ? Nekādas necieņas pret Dejas ar vilkiem , bet joprojām ir brīnums, kā Labie puiši neieguva 1991. gada Oskaru kā labākā filma. Ja Krusttēvs iepazīstināja daudzus ar mafijas filmu, Labie puiši nostiprināja viņu pastāvīgo interesi. — Terels Smits
29. Die Hard (1988)
Die Hard aizsāka jaunu Holivudas asa sižeta varoņu ēru: muskuļi bija ārā, un ikviens cilvēks bija iekšā, kopā ar viltīgiem, taču materiālistiski noskaņotiem ļaundariem. Kopš tā laika mēs dzīvojam tās pasaulē. Die Hard joprojām ir iemīļota asa sižeta filma, pateicoties gudrai vienas vietas izmantošanai, kur notiek tās kaķa un peles spēle. Tā arī ievilka Brūsu Vilisu galvenajā straumē un prom no viņa rom-com saknēm. Die Hard Ziemassvētku iestatījums arī sniedz asa sižeta filmu faniem alternatīvu izvēli “mīļākā Ziemassvētku filma”, lai cik ļoti tas kaitina viņu ģimeni. — Toms Bedfords
28. Blade Runner (1982)
Ridlija Skota futūristiskā filma noir ir kļuvusi par vienu no ietekmīgākajām zinātniskās fantastikas filmām, kas jebkad uzņemta. Harisona Forda pasaules nogurdinātais bijušais policists, kas risinās distopiskā, lietus skartajā Losandželosā, kļuva par galvojumu mednieku misijā, lai izsekotu un nogalinātu renegātu replikantu bandu — androīdus, kas gandrīz neatšķiras no cilvēkiem.
Blade Runner 's izskats ir neaizmirstams, taču arī Vangelisa sulīgā un melanholiskā elektroniskā partitūra ir tikpat neizdzēšamas, kā arī Ford līdzzvaigznes, tostarp Ratgers Hauers, Derils Hanna un Šons Jangs. Pirmo reizi skatītājiem vajadzētu meklēt Scott's Galīgais griezums no 2002. gada, kas atsakās no Forda skarbā balss stāstījuma un optimistiskās beigas, ko Holivudas studijas vadītāji uzspieda oriģinālajam izlaidumam. — Džeisons Bests
27. Forrests Gumps (1994)
Vai ir filma ar vairāk citējamu līniju nekā Forrests Gumps ? No “Stulbs ir tikpat stulbs” līdz “dzīve ir kā šokolādes kārba” filmā ir tikai tādas rindas, kuras jūs nevarat nezināt. Papildus dialogam Toms Henkss ir neticams Foresta lomā, un rakstnieki paveica ievērojamu darbu, ātri un brīvi spēlējot ar reāliem vēstures notikumiem. — Terels Smits
26. Jurassic Park (1993)
Dino katastrofu filma un Spīlberga klasika Juras laikmeta parks paliek mīļots. Dinozauri no Juras laikmeta parks nav pat tās lielākā pievilcība ar ikonisko skaņu celiņu, Džefa Goldbluma, Lauras Dernas, Sema Nīla un citu iemīļotajiem priekšnesumiem, kā arī īpatnējo montāžu, kas paliek atmiņā tikpat mīļi kā paši aizvēsturiskie animatroniskie radījumi. Sakiet, ko vēlaties par neskaitāmajiem turpinājumiem un TV šoviem Juras laikmeta parks radās, taču tie ir apliecinājums tam, kā filma sasniedza to dinozauru mīļo vietu, kas mums visiem ir. — Toms Bedfords
25. Some Like It Hot (1959)
Billijs Vailders ir viens no izcilākajiem stāstniekiem filmu vēsturē. Ja jums ir nepieciešami pierādījumi, kāpēc, vienkārši apskatiet viņa dažādās filmas. Mēs būtu varējuši viegli uzskaitīt Sunset Blvd. vai Dūzis caurumā šeit, un mēs jau esam iekļāvuši Dubultā atlīdzība ; visas tumšās, dramatiskās filmas. Bet viņš mums atnesa arī dažas no visu laiku smieklīgākajām filmām, tostarp Dažiem tas patīk karsti . Džeks Lemmons un Tonijs Kērtiss ir sapņu pāris kā divi džeza mūziķi, kuri bēg no pūļa, ģērbjas un slēpjas sieviešu grupā. Kamēr Merilina Monro sniedz vienu no savām izšķirošajām izrādēm. Neviens nav ideāls, bet Dažiem tas patīk karsti nāk tuvu. — Maikls Balderstons
24. Moonlight (2016)
Mēness gaisma noteikti bija pelnījusi savu Oskaru 2017. gadā, jo filma Holivudā izraisīja lielu slavu. Tas ne tikai stāstīja par melnādaino zēnu, kurš uzaug ar ierobežotiem resursiem un traumatiskos apstākļos, bet arī parādīja viņa satriecošo cīņu ar sevis pieņemšanu. Turklāt, stāstam turpinoties, tas dokumentēja draudzības/mīlestības ceļojumu starp diviem melnādainiem zēniem, kas Holivuda iepriekš nav bijusi priekšplānā. Mēness gaisma un pēc tam to darījis reti. — Terels Smits
23. The Dark Knight (2008)
Daži ļaundari ir neizdzēšamāki par Hīta Ledžera Džokeru. Betmena pretinieks iekšā Tumšais bruņinieks viņam bija lūpu laizīšanas ieradums, kas rāpo uz ādas, bet tikai tāpēc, ka tas saglabāja viņa protēžu rētas pielipušas pie sejas. Daudzi uzskata otro Kristofera Nolana triloģijas filmu kā visu laiku labāko supervaroņu filmu. Stāstījums, spriedze un kopējā tumsa ir ļoti svarīgi, bet galu galā tieši varoņi paceļ filmu citā līmenī. Ledžera nemirstīgais Džokers, Ekharta Hārvijs Dents, šausmīgi pārvērtās par filmas otro ļaundari un Beila miljardieri un pārāk cilvēcisko supervaroni. Viņa Sikspārnis ir savā līgā. Īpaši šeit. — Freda Kūpere
22. Zvaigžņu kari (1977)
Zvaigžņu kari ir sazarojies tik daudzās dažādās lietās, taču viss sākās ar šo salīdzinoši vienkāršo stāstu par jaunu vīrieti, kurš tika aicināts uz lielu piedzīvojumu un, kā saka Obi-Vans Kenobi, sper savu 'pirmo soli plašākā pasaulē'. Skatos Zvaigžņu kari (kā tas sākotnēji tika nosaukts) ir tīra svētlaime: tā mūs pilnībā pārved uz citu pasauli, kas ir piepildīta ar varoņiem, neliešiem un neliešiem, apburot mūs ar neticamiem vizuālajiem efektiem, visu laiku klasisko partitūru (no meistara Džona Viljamsa) un atstājot mūs augsts, jo labie puiši dominē. Ideāla formula visu laiku klasikai. — Maikls Balderstons
21. Trešais cilvēks (1949)
Septiņdesmit pieci gadi kopš tā izdošanas, Kerolas Rīdas pēckara noir, Trešais cilvēks , nav zaudējis neko no cinisma un atmosfēras, kas padara tās neparasto pasauli tik aizraujoši spilgtu. Šie slīpie kameras leņķi, Vīnes kanalizācija un Harija Laima pēkšņā parādīšanās tumsā ir neaizmirstami, taču šī ir filmu pārpildīta filma. Katru reizi, kad skatāties, pamanāt kaut ko jaunu. Neskaitāmie stāsti par tā tapšanu, kas galvenokārt saistīti ar zvaigzni Orsonu Velsu — tie pirksti, kas beigās sniedzas pēc brīvības, nav viņa, kļuva leģendāri. Tāpat kā filma. Dzeguzes pulksteņi nekad nav bijuši vienādi. — Freda Kūpere
20-11
20. Singin' in the Rain (1952)
Dzied lietū ir romantiska komēdija mūzikls ar fenomenālu aktieru sastāvu, kurā piedalās Džīna Kellija un Debija Reinoldsa. Filmas darbība norisinās laikā, kad Holivudas pāreja no mēmā filmām uz 'sarunu filmām', studija ir satraukta, kad puse no viņu zvaigžņu dueta nespēj dziedāt jaunākajā mūziklā. Kellijas izskatīgais Dons Lokvuds iemīlas Reinoldsa Keitijā Seldenā, jaunā aktrise, kura ir piesaistīta Līnai Lamontai (Žanai Heigenai). Ar neaizmirstamiem muzikāliem numuriem, burvīgu tikšanos un mīlas stāstu, kāds varētu notikt tikai Vecajā Holivudā, Dzied lietū ir mūžīgs filmas mūzikla piemērs. — Sārabeta Polloka
19. Tas notika vienā naktī (1934)
OG romantiskā komēdija, Tas notika vienu nakti ir tas, kāds žanrs var būt vislabākajā veidā. Spīdīgs raksts, ko lieliski nodrošina tās divi vadošie pārstāvji — Klārks Geibls un Klodeta Kolberta —, kuru ķīmija liek viņiem likt ķildas malā un jau skūpstīties (lai gan godīgi sakot, viņu strīdi ir diezgan izklaidējoši). Tā jau no paša sākuma tika uzskatīta par klasiku, kļūstot par pirmo filmu, kas ieguvusi Oskara balvu lielo piecinieku (attēls, režisors, galvenās lomas atveidotājs, galvenā aktrise un scenārijs), un mēs noteikti neapšaubām, ka tā ir šeit. — Maikls Balderstons
18. It's a Wonderful Life (1946)
Galvenā iedomība par Tā ir brīnišķīga dzīve ir tik daudz parodēts popkultūrā, ka būtu pašsaprotami, ka oriģināls varētu tikt atšķaidīts. Taču gandrīz 80 gadus tas joprojām ir labākais cilvēka attēlojums, kas redz, kāda būtu pasaule, ja viņš nebūtu dzimis. Tas ir tāpēc, ka mēs patiesi vispirms iepazīstam Džordžu Beiliju un mīlam viņu, pateicoties vienai no Džimija Stjuarta neaizmirstamākajām lomām. Ir iemesls Tā ir brīnišķīga dzīve katrus Ziemassvētkus atskaņo televīzijā, tā ir maģiska pieredze, kas nav zaudējusi savu spēku. — Maikls Balderstons
17. Do the Right Thing (1989)
Režisors Spaiks Lī savas karjeras laikā ir bijis aiz vairākām ievērības cienīgām filmām, taču Dariet pareizo lietu var būt viņa visietekmīgākā. Viņš nebaidījās risināt patiesās rasu problēmas Ņujorkas Amerikā 80. gadu beigās, darot to tādā veidā, kas uzsvēra, cik daudz tālāk ASV bija jāattīstās pilsonisko tiesību un līdzāspastāvēšanas ziņā. Personīgi man šeit patīk Rozija Peresa, kura sniedz lielisku sniegumu vienā no savām labākajām lomām. — Terels Smits
16. Krusttēvs II daļa (1974)
Krusttēvs II daļa pievienoja vairāk slāņu savam atzītajam priekšgājējam. Ja Marlona Brando Vito attēlojumā tika attēlots cienījamais dons, kurš noveco un meklē pēcteci, tad Roberta De Niro tēls ilustrē to, cik ilgi vīrietis darīs, lai apgādātu savu jauno ģimeni. Pēc tam ir Maikla Korleones (Al Pacino) sižets, kad Maikls no jaunākā dēla pārvēršas par nežēlīgu, bet spīdzinātu mafijas priekšnieku. Ikviens palielināja ante, lai dzīvotu Krusttēvs , un zēns viņiem izdevās. — Terels Smits
15. Pazudušā šķirsta raiders (1981)
Pirmais un labākais no Indiana Džounss filmas nostiprināja Harisonu Fordu kā milzīgu Holivudas zvaigzni. Režisors Stīvens Spīlbergs ir jautrs un dzirkstošs, un Forda satriecošais arheologs uzsāk episkus meklējumus, lai izsekotu nacistu priekšā pazaudēto Derības šķirstu. Kārena Allena ir lieliska kā Indiānas bijusī liesma Mariona Reivenvuda, savukārt Ronalds Leisijs ir parocīgs kā gestapo aģents. Tajā ir arī viena no neaizmirstamākajām un atdarinātākajām ainām filmu vēsturē, kad Indiānu vajā milzu laukakmens. Patiesi satriecoša asa sižeta filma. — Deivids Holingsvorts
14. Titāniks (1997)
'Tuvu, tālu, lai kur jūs atrastos' ir vārdi, kas joprojām vajā daudzus, lai arī cik ļoti viņi mīlētu nepārspējamo Selīnu Dioni. Dziesmas vārdi, protams, ir no Džeimsa Kamerona Titāniks , filma, kas pēc iznākšanas satricināja pasauli. Papildus satriecošajam stāstam par mīlestību, kas beidzās uz peldošām durvīm ledainā aukstā okeāna ūdens vidū, filma ir pelnījusi aplausus par Keitas Vinsletas un Leonardo Di Kaprio priekšnesumiem. Un Titāniks izdevās piesaistīt miljonu uzmanību ar darbības laiku, kas pārsniedz trīs stundas. — Terels Smits
13. Mērija Popinsa (1964)
Ja kādreiz ir bijusi filma, kas bija skaņu celiņš daudzām bērnībām, tad šī ir tā. Mērija Popinsa , kas tika parādīta mūsu ekrāniem 1964. gadā, tagad ir tikpat populāra filmu fanu vidū, kā tas bija iznākšanas brīdī. Neskatoties uz to, ka Disnejs tolaik bija galvenokārt pazīstams kā animācijas filmu producents, šis tiešraides un animācijas sajaukums ir ikonisks — un ar Džūlijas Endrjūsas un Dika Van Daika ideālo pāri un dziesmām, kas ir tik lipīgas, ka jūs tās dziedāsiet gadu desmitiem. ir filma, kuru mīl visi. — Klēra Krika
12. Pulp Fiction (1994)
Tikai nedaudziem filmu veidotājiem ir bijusi lielāka kultūras ietekme uz filmām nekā Kventinam Tarantīno (gan viņa darba, gan viņa raksturīgās mīlestības un spējas apspriest filmas). Dažādiem cilvēkiem var būt atšķirīga iecienītākā Tarantino filma, taču tas ir iespējams Pulp Daiļliteratūra vienmēr būtu jebkurā labāko trijniekā viņam, tāpēc šeit tas tiek atzīmēts. Tarantīno noziedznieku fragmenti, kas risina savu dzīvi Losandželosā, un no tā izrietošā ārprātība un vardarbība ir neticami izklaidējoša, meistarīgi iestudēta un režisora aizraujoši iemūžināta, patiesi parādot visu, kas cilvēkiem patīk Tarantīno. — Maikls Balderstons
11. 2001: Kosmosa odiseja (1968)
Stenlija Kubrika rūpīgais darbs pie sava šedevra 2001: Kosmosa odiseja izvirza jautājumu, vai mums to patiešām vajadzētu saukt par zinātnisko fantastiku. Filmai radītā pasaule ir tik reāla un tika parādīta ekrānā tik taustāmā veidā, ka šis sasniegums vien padara to par vērā ņemamu šajā sarakstā. Pievienojot stāstu, kas aptver tūkstošiem gadu, sākot no neandertāliešiem līdz mākslīgajam intelektam, kas mēģina nogalināt cilvēkus, un neatkarīgi no tā, kas, jūsuprāt, ir Starchild, 2001. gads ir patiesi burvīgs kino gabals. — Maikls Balderstons
10-1
10. E.T. The Extra-Terrestrial (1982)
Lai gan to plaši uzskata par filmu, kas tiek reklamēta bērniem, E.T. Ārpuszemes ir pārsteidzoši pieaugušajiem paredzēta Stīvena Spīlberga filma, kurā ir viena vecāka mājsaimniecība ar trim bērniem, kas cīnās pēc vecāku šķiršanās. Kad vidējais dēls sastopas ar draudzīgu citplanētieti, kurš ir pamests, viņš rūpējas par radījumu, jo viņu īpašā saikne uzplaukst. Tad ierodas ļaunā valdība un mēģina viņu aizvest, un filma uzņem pārsteidzoši tumšus pagriezienus. E.T. ir vislabākajā viegluma brīžos, piemēram, kad pavisam jaunā Drū Berimora ietērpj citplanētieti savās izcilākajās leļļu drēbēs, par ko vecāko brāļu sarūgtinājums. Ar savu ideālo sirdi sildošu, trauksmi izraisošu un smieklu mirkļu sajaukumu, E.T. Ārpuszemes ir viena no tām jaukajām filmām, kas iztur laika pārbaudi, padarot to par vienu no mūsu vismīļākajām filmām. — Sārabeta Polloka
9. Lorenss no Arābijas (1962)
Režisora Deivida Līna episkā, vairāku Oskaru ieguvēja bioloģiskā filma ir piedzīvojumu filma, kas to visu izbeidz. Stāstot par varoņdarbiem T.E. Lorenss, leģendārais britu armijas virsnieks, arheologs, rakstnieks, pētnieks un kara laika partizānu vadītājs arābu sacelšanās laikā Pirmā pasaules kara laikā, Arābijas Lorenss Lepojas ar izcilu režiju, elegantu dramaturga Roberta Bolta scenāriju, satriecošu Fredija Jaga platekrāna kinematogrāfijas darbu, Morisa Džefa aizraujošu partitūru un neaizmirstami harizmātisku Pītera O'Tūla priekšnesumu.
O'Tūls, viņa caururbjošās zilās acis, kas ir tikpat satriecošas kā filmas tuksneša ainavas, iemūžina Lorensu visā viņa dzīvsudraba sarežģītībā, savukārt otrā plāna aktieri ir piesātināti ar harizmātiskiem pavērsieniem, tostarp Omaru Šarifu lomā Lorensa arābu sabiedroto Šerifu Ali, kura parādīšanās kā kamieļa ārā. mirgojoša karstuma migla neparasti ilgā laikā joprojām ir viena no labākajām ieejām ekrāna vēsturē. — Džeisons Labākais
8. Rotaļlietu stāsts (1995)
Tā kā Pixar ir pirmā pilnmetrāžas filma, daži cilvēki iebildīs, ka tā kļūst daudz labāka nekā Rotaļlietu stāsts kad runa ir par datoranimācijas filmām. Stāsts par mīļu rotaļlietu grupu, kas kopā dodas piedzīvojumos, tika izveidots 1995. gadā, kad grafikas komandas vēl mēģināja pilnveidot virsmas, piemēram, ādu un kažokādas, un tas bija ideāls temats tam, kas kļuva par multivides franšīzi. Pievienojiet lielisku rakstīšanu un izcilu balss darbu, un jums būs filma, kas iepriecinās ne tikai bērnus, bet visu ģimeni pat pēc visa šī laika. — Klēra Krika
7. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
Dažiem 100 miljonu dolāru vērtiem fantāzijas grāvējiem izdodas apvienot grandiozu un intensīvu darbību ar patiesu sentimentalitāti, sākot no mazākajām būtnēm līdz lielākajām cīņām, piemēram, Gredzenu pavēlnieks triloģija. Jo īpaši tā atvēršanas salvete, Gredzena sadraudzība, ar kuru sākas stāsts par labo pret ļauno.
Bieži tiek uzskatīta par visu laiku labāko fantāzijas filmu (tostarp šajā sarakstā!), Gredzena sadraudzība mainīja 2000. gadu kino valodu un iepazīstināja pasauli ar veselu virkni jaunu zvaigžņu. Kamēr daudzas citas franšīzes filmas nāk un iet, Gredzenu pavēlnieks uztur drudžainu fanu bāzi, daudzi to apsver Sadraudzība labākais; mēs piekrītam. — Toms Bedfords
6. Zvaigžņu kari: V sērija — impērija atgriežas (1980)
Lai gan nav iespējams tajā neiemīlēties Zvaigžņu kari pēc oriģinālās 1977. gada filmas noskatīšanās, tas ir Impērija sit pretī kas skatītājus padarīs par franšīzes bhaktām. Viens no visu laiku labākajiem turpinājumiem (nepārprotami mūsu iecienītākais ar šo reitingu), tas tik ļoti bagātina un paplašina galaktiku ar stāstu, kas ir tumšāks un izaicinošāks nekā tas, kas bija pirms tam. Lai gan Džordžs Lūkass ir tā arhitekts, viņa scenārija (to rakstīja Lejs Brekets un Lorenss Kasdans) un virziena (Irvins Keršners) nodošana bija gudrs lēmums, kad viņi sāka darbu. Zvaigžņu kari uz jauniem augstumiem. Tikmēr galvenā trijotne Kerija Fišere, Harisons Fords un Marks Hemils savās lomās nekad nebija labākas. Kā vienas no svarīgākajām franšīzēm filmu vēsturē virsotne, impērija šeit nopelna savu vietu. — Maikls Balderstons
5. Pilsonis Keins (1941)
Iespējams, ka plakāti sludināja Pilsonis Keins 1941. gadā bija 'briesmīgs', taču tā laika auditorijai bija citas idejas. Laikrakstu magnāta uzplaukums un kritums kinoteātros sagrāva, un paziņojums par katru no filmas deviņām Oskara nominācijām tika sagaidīts ar skaļu uzslavu. Nosūtīts uz RKO glabātuvēm, tas atgriezās 1956. gadā un saņēma pavisam citu uzņemšanu. Filma, kas atklāja Orsona Velsa brīnišķīgos talantus — aktierim/producentam/scenierim/režisoram tolaik bija tikai 25 gadi, tagad tiek uzskatīta par vienu no visu laiku izcilākajiem. Tas viss ir saistīts ar tā mantojumu, nepārtrauktu ietekmi uz filmu veidotājiem aptuveni 80 gadus vēlāk. Velsa vadībā tās revolucionārie paņēmieni atstāja pastāvīgu iespaidu, jo īpaši Grega Tolanda raksturīgā kinematogrāfija un Roberta Vaiza dramatiskā montāža. Pārējais, kā saka, ir kino vēsture. — Freda Kūpere .
4. Krusttēvs (1972)
Rakstzīmes centrā Krusttēvs ir līdz ceļiem noziedzīgajā pazemē, tomēr skatītāji vēlas, lai ķēniņi un viņu padotie gūtu panākumus. Iespējams, tas ir tāpēc, ka stāsta būtība sniedzas tālāk par pūļa darbību, un patiesībā tas ir ieskats tajā, ar ko daudzi var saistīt – ģimenes lojalitāti un pienākumus. Galu galā Maikls (Al Pacino) pievienojās sava tēva rindām ne vienmēr tāpēc, ka viņam bija mafijas karjeras ambīcijas, bet gan tāpēc, ka viņš juta, ka viņa ģimenei viņš ir vajadzīgs.
Skatoties tālāk par sižetu The Krusttēvs , filmas kultūras ietekme ir ievērojama. Līdz pat šai dienai fani joprojām citē rindas, citas filmas un televīzijas pārraides joprojām atsaucas, un, kā redzams no tās pozīcijas mūsu sarakstā šeit, Krusttēvs joprojām ir mafijas iedvesmotās krimināldrāmas standarta nesējs. — Terels Smits
3. Kasablanka (1942)
Šis stāsts par zaudēto mīlestību un cīņu pret apspiešanu ir izturējis laika pārbaudi, galvenokārt pateicoties tā izcilajam rakstījumam un bezgalīgi citējamām rindiņām (iespējams, labākais scenārijs, kāds jebkad uzrakstīts, kas ir diezgan liels varoņdarbs, ņemot vērā stāsti par to rakstīšanu ). Tam nav nozīmes, ja nevarat iejusties stāstā, taču tā nav problēma Kasablanka . Jaunās paaudzes turpina to atklāt un ir sajūsmā par sirdi plosošo Hamfrija Bogārta Rika un Ingrīdas Bergmanes Ilsas mīlas stāstu. Taču to vēl labāku padara tas, cik ļoti tu rūpējies par citiem varoņiem, sākot no meistarīgi asprātīgā kapteiņa Reno (Klods Reinss) līdz aizkustinošajiem stāstiem par bēgļiem, kas piepilda filmas apakšsižetu (lielāko daļu no šīm otrā plāna lomām spēlēja bēgļi no reālās dzīves. arī no Eiropas). Laikam ejot, Kasablanka joprojām ir zelta standarts kino. — Maikls Balderstons
2. Aizmugurējais logs (1954)
Tiek uzskatīta par vienu no visu laiku labākajām Hičkoka filmām un regulāri iekļauta 100 labāko filmu sarakstā, Aizmugurējais logs ir viss nepieciešamais perfektam trillerim. Stāsts seko Džefam, kuru atveido Džeimss Stjuarts, kuram ir garlaicīgi slimības atvaļinājumā pēc kājas lūzuma, tāpēc, lai pavadītu laiku, viņš Manhetenas karstuma viļņa laikā no sava dzīvokļa sāk izspiegot savus kaimiņus. Taču Džefa jaunais hobijs drīz vien iegūst draudīgu pavērsienu, kad viņš saprot, ka viņa kaimiņa sieva ir pazudusi, un kļūst pārliecināts, ka viņas vīrs viņu ir nogalinājis, bet vai viņš ir? Greisa Kellija ir pelnījusi pieminēšanu arī kā Džefa draudzene Liza Fremonta, kura nonāk slepkavības noslēpumā. Nevienam nav izdevies uzlauzt noziegumu, vienlaikus izplūstot šarmam tā, kā to dara Kellija. Spriedzes meistars vislabākajā veidā. — Klēra Krika
1. Atpakaļ uz nākotni (1985)
Gandrīz 40 gadus pēc pirmizrādes, Atpakaļ uz nākotni ir ideāla filma, kas saglabā visu savu rāvējslēdzēju, enerģiju un prieku. Maikls J. Fokss un Kristofers Loids ir uzvaroša kombinācija kā aizrautīgs pusaudzis Mārtijs Makflijs un prātā jucis zinātnieks Doks Brauns, kurš DeLorean automašīnu ir pārvērtis par laika mašīnu. Mārtijs tiek nosūtīts atpakaļ uz 1955. gadu, kur viņam jānodrošina, ka viņa pusaudžu vecāki iemīlas, vai arī viņa seja tiek izdzēsta no eksistences. Bet likteņa līkločā viņa skolniece māte tagad ir viņu labā! Tas izklausās pēc šausmīgas sižeta idejas, taču tas parāda šīs filmas šarmu, ka tai izdodas padarīt to jautru, nevis nepatīkamu. Mārtijs atklāj, ka viņa vecāki reiz bija jauni un saskārās ar tādiem pašiem izaicinājumiem kā viņš. Ir neticami grūti veiksmīgi izveidot filmu par ceļojumiem laikā, taču režisors Roberts Zemeckis to ne tikai paveica, bet arī uzņēma visu laiku labāko filmu. Atpakaļ uz nākotni ir iekļāvusies mūsu kultūrā un joprojām ir filma, pie kuras cilvēki ar prieku atgriežas atkal un atkal, kas bija svarīgs komponents, lai noteiktu, kurai filmai, mūsuprāt, vajadzētu būt mūsu saraksta augšgalā. — Deivids Holingsvorts .
