Pārskats par “Scare Me”: uzzīmē jautru rāpojošu šovu, izmantojot tikai vārdus.
Mūsu spriedums
'Scare Me' tiek atskaņots kā 'Middleditch and Schwartz' Helovīna īpašais pasākums, un es to domāju ar vislielāko komplimentāro nolūku.
Priekš
- 🔦 Fenomenāli priekšnesumi.
- 🔦 Atjautīga šausmu piegāde.
- 🔦 Ambiciozi, ar atalgojumu.
Pret
- 🔦 Dažiem tas varētu būt pārāk 'meta'.
- 🔦 Vārdiskas šausmas.
Nē, Nobiedē mani jūs nebiedēs (pēc vispārējām definīcijām). Jā, Nobiedē mani pozitīvi iepriecinās skatītājus ar priekšzīmīgām ugunskura pasakām uz vietas un improvizācijas zīmēm. Būdams rakstnieks un režisors, Džoša Rubena domāšanas veids stāstījuma intrigai pieiet no visbūtiskākās perspektīvas — vadīt auditoriju, izmantojot tikai jūsu vārdu krājumu, harizmu un smalkas detaļas. Šausmu stāsts par mājiņu mežā par stāsta šausmu stāstus, savukārt divu veidotāju nedrošība un greizsirdība atdzīvina viņu izdomas bagāto munīciju par ventilācijas troļļiem, vilkačiem un zombiju uzliesmojumiem. Tas varētu šķist dīvaini, taču Rubena vingrinājums radošajā spļaudīšanā pārņem personāžus, taustāmu spriedzi un biedējošus stāstus, kas ir vairāk nekā stāstīšanas vērti tumsā.
Freds (Džošs Rubens), topošais rakstnieks/režisors/aktieris, bēg uz Katskilsu, kur doties izolētā kajītē, lai izveidotu savu episko vilkača sāgu. Kādu rītu skrienot, viņš sastopas ar Faniju (Aija Keša), uz Fanija, kas bija autors Venera , ko kritiķi pasludināja par vienu no visu laiku lielākajiem šausmu romāniem. Abi atdalās, lai kartētu savus jaunākos projektus vienatnē, līdz elektrotīkli kļūst melni, un Fanija parādās pie Freda sliekšņa. Viņai ir garlaicīgi, un viņš ir 'nopietns kaķis, tāpēc viņa ierosina ideju: viņi visu nakti paliek nomodā, pārvarot satraukumu ar biedējošiem oriģināliem stāstiem. Freds piekrīt, ko veicina neizteikta motivācija pierādīt sevi vislabāk pārdotajam autoram. Pie velna, piedalās pat viņu picu piegādātājs Karlo (Kriss Reds).
Ja kaut kas, Nobiedē mani ir paziņojumu veidotājs. Rubenam nav nepieciešami galoni viltotu asiņu, CGI radītu monstru bari vai pat viena īpašniece. Nobiedē mani kristalizē to, ko visveiksmīgākie neatkarīgo filmu veidotāji jau zina: viss, kas vajadzīgs, ir killer stāsts. Kas atliek, kad noņemat praktiskos efektus un animācijas pārklājumus? Vārdi lapā, kas, skaļi lasot, parādīs to savrupu vērtību bez grāvējiem, kas novērš uzmanību. Tā ir azartspēle, ņemot vērā to, ka mūsdienās skatītāju uzmanība tiek sadedzināta ātrāk nekā kokvilna, taču velns slēpjas Rubeņa teātra detaļās. Katrs stāsts atdzīvojas, varoņiem izrunājot unikālus akcentus, savukārt mazāki, praktiski izmantojami vizuālie palīglīdzekļi (ēnu lelles, kostīmu cimdi u.c.) aizsāk mūsu prāta projekciju.
Džošs Rubens un Aija Keša šausmīgi smeļas dinamo savā viena vīrieša un viena sieviete. Pasakas no Kriptas iedvesmas (gan naglojot Džona Kasīra iespaidus), kā Nobiedē mani kļūst par neparastu šausmu antoloģiju. Ainas pilnībā balstās uz abu aktieru enerģijām, kas ir spēcīgākas par draudīgu supernovu. Rubeņa aktierspēle filmas par vilkačiem atklāšanā, kur mazs zēns skatās, kā mežonīgs zvērs nokauj viņa vecākus, izmanto ēnainas kotedžas kāpnes un gaiteņus, kad Freds kļūst par zēnu, Likāns un upuri. Kešas sarkastiskais, kodīgais asprātība dod priekšroku kompetentākiem vārdu kalējiem un ainas noformētājiem. Fannijas vērība pret sīkumainajām detaļām raksturo pat vissīkāko atmosfēras kumosu (mēs slīgstam), kad viņa izdomā atriebības stāstu par kādu slāvu vectēvu, kurš atriebjas sava kļūdaini saindētā suņa vārdā.
Divi aktieri, cenšoties izstāstīt viens otru, tēlo personāžus, kuru vadīts ego un šaubas par sevi un viltus sindroms. Cik tas varētu būt izklaidējoši? Mana atbilde: ļoti!
Sacensībām pieaugot un Karlo iekļūst attēlā (Kriss Reds iespiež vēl vairāk rāvējslēdzēja), alkohola un kokaīna izraisītais apreibums atbrīvo visus kavēkļus, kas joprojām varētu būt saistīti ar psiholoģiskām ķēdēm. Kinematogrāfs Brendans H. Benkss reaģē uz Freda un Fanijas meta-direktīvas norādēm, lai gan nedzīvais Šicu neklibo uz Faniju fokusā. Tomēr kamera notur, un skaņas dizains pārsedz čukstošu kucēnu pāri tukšai vietai. Vai arī pietuvina draudīgo Faniju, pozējot virs Freda, kad viņš slīgst savā antīkajā krēslā, viņa jaunatklātais draugs atdarina dusmīgo suni, ko viņa izsauc rēcienos, slampājumos un uzvedības pamestībā. Mēs esam maldināti redzēt Faniju kā šo nožēlojamo būtni vai Fredu kā kādu Gollum līdzīgu gremlinu, ne tikai pateicoties valdzinošajai fiziskajai darbībai, bet arī filmu veidošanas aspektiem, kas atspoguļo stāstītās pasakas visgudrākajās izpausmēs.
Jo vairāk varoņu apmaldās savās fantāzijās, jo vairāk kamera uzņem perfekti kadrētus kadrus. Freds kā vilkacis vēršas pret kliedzošu mājsaimnieci. Freds un Fanija apklust sejiņas, ar pirkstiem virs lūpām, iekļūst kamerā ar Spīdošais māsu rāpošana (iepriekš). Pat aptumšojot fonu aiz Fanijas, siltās mājas gaismas izgaismojas viņas zvaigznes pārņemtajā figūrā, kad viņa uzstājas viltus realitātes dziedāšanas konkursā, būdama velna lāsta pakļautībā. Cue Fred un Carlo sinhronizē horeogrāfiju kā rezerves dejotāji, kamēr Nobiedē mani pārvēršas par muzikālu trilleri, kas piesātināts ar sātaniski sarkanām nokrāsām. Minimālisms nekad nav lāsts, tikai svētība. Kešs, Rūbens un Reds izsauc sakāmvārdu stāstu burvību, par kuru mēs dzirdam tik bieži, jo viņu izteiktie iespaidi uzbur valdzinājumu augstākajos skatuves iestudējumos.
Vēl labāk, Nobiedē mani jūtas introspektīvi personisks. Likmes ir ne tikai scenāristi un romānu rakstītāji, kas cīnās ar aizsprostojumu. Kamēr Freds stāsta par 38 gadus veco mārketinga analītiķi, kurš joprojām mirst, lai sasniegtu savu sapni, šī smeldzošā sajūta saasina Rubena vārdus. Fanijas uzbrukumi trauslajam Fredam, ko viņa ieraksta savā piezīmju grāmatiņā, parāda, ka Freds nespēj to “uztvert”, spēj tikai izdalīt skopumu un destruktīvas tieksmes. Freda sāļums pār Fanijas vētraino popularitāti liek apšaubīt cita baltā puiša nespēju uzskatīt savu dzimumu līdztiesīgu kā patiesi līdzvērtīgu (vai labāku), savukārt Fanija karstie dūrieni nomāc (viduvēju) vīrieti, kurš ļauj savam mačismam audzināt savtīgo dēmonu sevī. . Uzstādījumi kļūst mazāk par aplausu gūšanu, bet gan par bezgalīgi neauglīgu uzdevumu, ko uzskata konkurenti, lai gūtu dzīvību apstiprinošu uzvaru, kas nav svarīgāka par nevērtīgumu, kas sekos tikai dažas stundas, kad fantāzija un valdzinājums būs kļuvis blāvs. Līdz ar to arvien mazāk smalkā spriedze kļūst nepamanāma, jo skatītāji gaida, kurš varonis salūzīs pirmais, un, vēl ļaunāk, kā viņu šausmu stāstīšana no izlikšanās pārvēršas par sodu reālajā pasaulē.
Ja Nobiedē mani ir eksperiments ar mazbudžeta rāpošanu, izmantojot verbālās manipulācijas metodes, tas ir satriecošs. Tas, ko Džošs Rubens panāk bez kostīmiem, bezspēcīgā kajītē, tikai ar trīs aktieru entuziasmu (turklāt Rebeku Drisdeilu kā pļāpīgu braucēju šoferi), arhitekti veido pievilcīgākus šausmu stāstus nekā projektus ar miljoniem dolāru un ansambļu sastāviem. Ir māksla aizraut auditoriju, piemēram, prasmīgu komiksu vai galveno runātāju, tāpat kā Nobiedē mani nekad neizrunājas no jūsu uzmanības. Patiešām, viens no iespaidīgākajiem piemēriem šogad par to, cik svarīga ir stāstu stāstīšana kinematogrāfiskiem centieniem, ko savās spēlēs izvirzījuši vēsuma meklētāji.
Nobiedē mani hits Shudder 2020. gada 1. oktobrī.
