Marisas 10 populārākās filmas 2020. gadā
(Attēla kredīts: neons)
Atlikušajā 2020. gadā mēs piedāvājam mūsu kritiķu 10 populārākās funkcijas! Jūs varat tiem sekot visi šeit.
2020. gads ir bijis elles ainava, būsim godīgi. Ir grūti atrast lielu mierinājumu starp zaudētajām dzīvībām, vadības trūkumu un vietējo uzņēmumu darbības pārtraukšanu visā valstī. Tomēr vienmēr ir filma. Filmas nodrošina perfektu aizbēgšanu no citādi sāpīgās realitātes, ar kuru mēs visi šogad esam saskārušies.
Visās manās šī gada iecienītākajās filmās ir varoņi, kuri paši piedzīvoja sāpes un grūtības, bet kaut kādā veidā spēja atrast skaistumu savās ciešanās. Viņi pielāgojās, un daži uzplauka, bet citi vienkārši turpināja darboties pēc iespējas dabiski. Šajās filmās ir arī zinātkāres elementi, un tās pārkāpj robežas tam, ko nozīmē būt cilvēkam, mīlētam un pašpietiekamam. Nekādā secībā šeit ir manas 2020. gada desmit labākās filmas, kas lieliski iederas šajā gadā visā tā burvīgajā neprātā un haosā.
10. Nekad Reti Dažreiz Vienmēr
Ja esat sieviete, jūs droši vien labi pazīstat šos vārdus. Nekad. Reti. Dažkārt. Vienmēr. Četri atbilžu varianti, ko jums uzdeva svešinieks aukstā, sterilā telpā dažos no jūsu neaizsargātākajiem un bailīgākajiem brīžiem. In Nekad Reti Dažreiz Vienmēr , Rakstniece/režisore Elīza Hitmena stāsta intīmo stāstu par 17 gadus veco Rudeni (Sidniju Flaniganu), kad viņa atklāj, ka ir stāvoklī. Pārlūkojot savas iespējas, Rudens izmēģina jebkuru slepenu metodi, ko viņa var iedomāties, lai pārtrauktu grūtniecību. Sasitumiem klātais vēders un noslēpumiem sašūta dvēsele, viņa kopā ar māsīcu dodas uz Ņujorku, lai veiktu abortu.
Hitmans risina jutīgu tēmu ar smalku caurspīdīgumu, vienlaikus atklājot izaicinājumus, ar kuriem saskaras jaunas sievietes, pārņemot kontroli pār savu reproduktīvo veselību. Spēcīgs un reālistisks grūtniecības un vardarbības portrets, Nekad Reti Dažreiz Vienmēr ir atsvaidzinoša un graujoša drāma, kas jāredz ikvienam.
9. Relikvija
Pasliktināšanās izpaužas dažādos veidos, un parasti vaininieks ir laiks. Rakstniece/režisore Natālija Ērika Džeimsa savā emocionāli šausmīgajā filmā pēta fiziskā ķermeņa garīgo un fizisko sabrukumu, Relikvija . Filma seko Ednai (Robinam Nevinam), vecāka gadagājuma atraitnei, kura dzīvo viena un pēkšņi pazūd. Viņas pazušana liek apciemot viņas atsvešināto meitu Keju (Emīlija Mortimere) un mazmeitu Semu (Bella Hītkota), kad viņi nonāk dezorientācijas stāvoklī, mēģinot noskaidrot, kas notiek ar Ednu.
Ednas mājas degradācija ir tiešs atspoguļojums un metafora viņas garīgā un emocionālā stāvokļa pasliktināšanās Alcheimera slimības rezultātā. Iestudējuma dizainers Stīvens Džonss-Evanss veiksmīgi iemūžina šo garīgo trauslumu, izmantojot Ednas mājas dekorācijas ar gariem, tumšiem, līkumotiem gaiteņiem un mulsinošiem takām, kas ved nekurienē. Džeimss aizdedzina lēnu apdeguma filmu par zaudējumu tik skaistā veidā, ka gan filma, gan viņas iedzimtais talants ārkārtīgi izceļas šausmu žanrā.
8. Nakts milzums
Ņūmeksikas mazpilsētā 1950. gados. Nakts plašums ir neliela budžeta dārgakmens, kas atgādina Krēslas zona . Režisors Endrjū Patersons spriedzes pilnā un žilbinošā debijā izsauc visas aukstā kara laikmeta bailes. Džeiks Harovics spēlē Everetu, pusaudžu dīdžeju, kurš strādā vietējā radiostacijā. Naktī, kad notiek lielas vidusskolas basketbola spēles, Everets dzird dīvainu troksni, kas atskan ētera viļņos, kurā viņš konsultējas ar tehnoloģiju entuziastu Feju (Sjerra Makkormika). Abi tīņi dodas ceļojumā, lai atšifrētu saņemtos signālus un atklātu, kas slēpjas tālāk. Kinematogrāfs Migels Joans Litins-Mencs tver 50. gadu noskaņu ar smalku gaismu un vintage sajūtu, kas trāpīgi attēlo Amerikas lauku vidi. Patersons izmanto dažādas metodes, lai palielinātu spriedzi un bailes, tostarp tumsas kadrus un vienmērīgus, visaptverošus triecienus, kas parāda viņa dabisko talantu aiz kameras un daudzsološo karjeru.
7.Draudēt
Minari ir augs, kas ļoti spēcīgi aug otrajā sezonā pēc tam, kad tas ir nomiris un atgriezies. Rakstnieks/režisors Lī Īzaks Čungs izmanto filmu kā metaforu Dienvidkorejas ģimenei, kura 80. gados pārceļas uz Arkanzasu, lai izveidotu fermu. Viņu noturība ir pazīstama imigrantu ģimenēm, kas meklē amerikāņu sapni. Yi ģimenes dinamika mainās, kad pie viņiem ierodas netipiskā vecmāmiņa. Viņas tradicionālie veidi ir sveši viņas mazbērniem, īpaši Deividam (Alans Kims). Apgalvojot, ka viņa nav īsta vecmāmiņa, Deivids ir izturīgs pret viņas klātbūtni un mīlestību.
Laika gaitā ģimene kļūst tuvāka, un amerikāņu un korejiešu dzīves sajaukšanās ļauj viņiem novērtēt vienam otru par to, kas viņi ir, kur viņi atrodas. Kima sniedz burvīgu priekšnesumu pretī Youn Yuh-jung, kurš spēlē ģimenes vecmāmiņu. Stīvens Juns spēlē patriarha lomu un sniedz mīlestības pilnus norādījumus par savu tēva lomu, cenšoties padarīt savai ģimenei labāku dzīvi. Čuna stāsts ir sirsnīgs un atsaucīgs ģimenēm no visām dzīves jomām Apdraudēt gan neaizmirstams, gan aizraujošs.
6. Hunter Hunter
Teorētiski dzīve ārpus tīkla Covid 19 gadā var izklausīties pievilcīgi. Tomēr rakstnieks/režisors Šons Lindens piesaista auditoriju ar šo ideālistisko koncepciju, sniedzot viskozu un neapstrādātu attālas izolācijas attēlojumu. Devons Sava un Kamila Salivana atveido vīru un sievu, kuri strādā par kažokādu slazdiem, kuru iztiku apdraud negodīgs vilks, kas vajā viņu zemi. Kad Džozefs (Sawa) dodas medīt zvēru, rodas šausmas. Mednieks Mednieks rada unikāla veida bailes piepildīta ar reālistiskām bailēm un cīņām. Salivans ir izcils un piedāvā izcilu sniegumu. Filmas beigas ir viens no spraigākajiem, taču apmierinošākajiem secinājumiem un atstāj neaizmirstamu zīmi žanra kulminācijās.
5. Melnais lācis
Rakstnieks/režisors Lorenss Maikls Levins filmu veidošanas pasaulē ienes metaperspektīvu. Melnais lācis seko Elisone (Obrijs Plaza), rakstniece/režisore, kura ierodas nomaļā namiņā, lai smeltos iedvesmu un strādātu pie sava nākamā projekta. Gabe (Kristofers Abots) un Blēra (Sāra Gadona), pāris, kam pieder mājiņa, kļūst arvien naidīgāki pret vienu. citu, jo Geiba acīmredzamā pievilcība Elisonei. Abbott un Plaza visas filmas garumā demonstrē traku magnētisko enerģiju; nav iespējams atraut acis no abiem. Vislabāk ir iedziļināties Melnais lācis akls, jo ir vairāki slāņi, pagriezieni un pagriezieni. Plaza sniedz savu līdz šim labāko, sīvāko sniegumu, un Levina izcili kaleidoskopiskā veidā sniedz intriģējošu ieskatu filmu veidošanas aizkulišu metodēs, sakaros un paņēmienos.
4. Da 5 Asinis
Šis Spike Lee savienojums ir par amerikāņu kara drāmu, kas seko Vjetnamas veterānu grupai, kuri atgriežas valsts kaujas laukos, lai atgūtu sava kritušā vienības vadītāja mirstīgās atliekas, kā arī dārgumus, ko viņi atstāja aprakti laukos. Lī demonstrē visus savus atjautīgos kadrus, tostarp dubulto lelles kadru un stāstījumā ievieto vēsturiskus kadrus. Viņa jaunākais ir interesants dziļa niršana PTSD un piedošanas jomā, draugu grupai dodoties atpakaļ uz Vjetnamu un saskaroties ar aizvainotiem vietējiem iedzīvotājiem. Ir arī sarežģīta tēva dēla dinamika, kas saistās ar filmas konfliktu, kas ir atsvaidzinošs stāstījums, ko izpētīt vēsturiskā fona un dažādu paaudžu domāšanas veidu vidū. Lī veiksmīgi piedāvā vēl vienu ietekmīgu sociālpolitisku komentāru par to, ko nozīmē būt melnādainajam amerikānim gan vēsturiski, gan mūsdienās. Uzskatiet, ka viņa jaunākais ir jāskatās.
3. Nomadlande
Bēdas izpaužas dažādos veidos un, kad tu zaudē visu, mājas jēdziens maina savu formu. Fērnai (Frances McDormand) furgons ir gan viņas mājas, gan bēgšana pēc tam, kad viņa pārdzīvoja lielo lejupslīdi un vīra nāvi. 60 gadu vecumā viņa strādā gadījuma darbus, lai nogādātu viņu uz nākamo galamērķi. Pa ceļam viņa sastopas ar citiem nomadiem, kuri dod priekšroku pārejošam dzīvesveidam, kuri kalpo kā viņas pavadoņi, skolotāji un draugi. Lai gan tikai daži ārpus sava klana piekrīt viņas dzīves izvēlēm vai to saprot, Ferna ir atradusi mierinājumu pārejas periodā un pilnībā aptvērusi vienīgo biedējošo dzīves konstanti: pārmaiņas. McDormand’s sniegums ir spēcīgi spēcīgs, piepildīts ar skaisti smalkām emocijām; viņas acīm ir tikpat liels svars kā vārdiem, ko viņa maigi runā. Scenārija/režisore Hloja Džao iemūžina izbalējis, bet strādīgs amerikāņu gars, vienlaikus demonstrējot subkultūru, kas dod priekšroku, kā saka Bobs Dilans, būt vienam, bez virziena uz mājām, kā pilnīgi nezināmam, kā ritošam akmenim.
2. Metāla skaņa
Rubena (Riz Ahmed), metāla grupas bundzinieka, dzīve uzreiz mainās, kad viņš turnejas laikā sāk zaudēt dzirdi. Pēc savas draudzenes un grupas biedra Lū (Olīvija Kuka) lūguma Rubens negribīgi iegriežas kopienas ārstniecības centrā, kur mācās pielāgoties un pieņemt savu jauno dzīvesveidu. Ahmeds trāpa visos ritmos ar emocionāli neaizmirstamu priekšnesumu. Skaņas dizains ir satriecoši un ļauj skatītājiem pašiem piedzīvot Rubeņa ceļojumu, gūstot gan šausmas, gan empātiju. Komponists/skaņu dizainers Nikolass Bekers izmantoja dabisko skaņu, ko radīja Ahmeda ķermenis. Dzirdes zudumam progresējot, viņa ķermeņa skaņas kļūst skaļākas, kas kalpo kā metafora izolētībai, ko Rubens sāk izjust, meklējot atbildes un palīdzību. Režisors Dariuss Mārders veiksmīgi iemūžina spīdzināta mākslinieka intīmo portretu, padarot Metāla skaņa viena no sirdi plosošākajām, bet cerīgākajām gada filmām.
1. Valdītājs
Autors un režisors Brendons Kronenbergs (jā, Deivida Kronenberga dēls), Valdītājs ir prātu kūstoša zinātniskās fantastikas šausmu filma kas ir iespaidīgi viscerāls. Korporatīvā slepkava Tasja Vosa (Andrea Riseborough) tiek nolīgta iekļūt citu cilvēku ķermeņos, lai veiktu slepkavības. Filmā ir eksistenciāls elements, jo Vosa kļūst par cilvēka apvalku un cīnās ar savu patieso identitāti pēc tik daudz laika pavadīšanas citu cilvēku ķermenī. Viscaur dominē identitātes un dzimuma tēmas, un visā filmā ir redzams arī nelietīgais korporatīvais valdnieks. Kronenbergs rada garšīgi velnišķīgus specefektus, kas lieliski sader ar operatoru Karimu Huseinu. Tā ir šausminoša, skaista un nepārtraukta izklaide.
