Toda 2020. gada 10 populārākās filmas
Marija Bakalova un Saša Barons Koens spēlē meitu un tēvu filmā 'Borat Subsequent Moviefilm'. (Attēla kredīts: Amazon Prime)
Atlikušajā 2020. gadā mēs piedāvājam mūsu kritiķu 10 populārākās funkcijas! Jūs varat tiem sekot visi šeit .
2020. gadā izveidot labāko desmitnieku sarakstu, es sapratu, ka piekritu šim konkrētajam uzdevumam, ir ārkārtīgi grūti izpildāms. Varētu domāt, ka bez teātriem, ko apmeklēt, izaicinājums varētu būt atrast pietiekami labas filmas, lai papildinātu sarakstu; bet gadā, kad pavēles palikt mājās lika kritiķiem stāvēt pie saviem televizoriem (vai datoriem vai mobilajām ierīcēm…), kviešu šķirošana no pelavām kļuva par apjoma un pēc tam entuziasma jautājumu. Pat ja jūs varētu viegli iezīmēt atšķirību starp simtiem filmu, kas atteicās no kinoteātros iznākšanas plāniem pēc pieprasījuma un straumēšanas pakalpojumiem, un tām, kuras nekad nekur citur nerādīs, apkopojot enerģiju, lai tās noskatītos un iekļautu katalogā. pēdējie divpadsmit dehumanizācijas mēneši šķita īpaši nepārvarams uzdevums.
Tas viss ir tālu, lai pateiktu, es ļoti atpalieku no filmu skatīšanās, ko daudzi citi kritiķi ir atzinuši par gada labākajām, un šķiet, ka to ievietošana pēdējā brīdī ir slikts veids, kā pilnībā novērtēt to nopelnus. Es esmu izveidojis desmit labāko sarakstu, kurā ir iekļautas deviņas filmas un viens televīzijas šovs, jo labākais veids, kā apkopot un apkopot savu šī gada skatīšanās pieredzi, ir uzskaitīt tās, kas bija manas iecienītākās — lietas, kas radīja rezonansi jaunā, īpašs vai jēgpilns veids brīdī, kad mums bija tikai īslaicīga bauda, atvieglojums vai bēgšana no apstākļiem, kas liedza mums pilnībā izpētīt savas intereses un apetīti. Un tā bez turpmākas runas, alfabētiskā secībā, šeit ir mana iecienītākā izklaides pieredze 2020. gadā:
10) Slikta izglītība
Korija Finlija otrās pūles režisora amatā pārvērš šokējošo no virsrakstiem izvilktu ziņu eskalāciju par pamatīgu referendumu par izglītības iestādēm un autoritāti un prestižu, kas pārāk bieži izolē balto apkaklīšu noziedzniekus no pietiekami lielas samaksas par saviem nedarbiem. Kamēr Finlijs prasmīgi atklāj korupcijas labirintu ar absolūtu patiesību par pilnīgi neticamu darbu, Hjū Džekmens sniedz karjeras labāko sniegumu kā skolas superintendents Frenks Tasons, cilvēks, kurš dzīvo tik dažādas dzīves (un melo par tām visām), ka patiesība kļūst par patiesību. neērts šķērslis, kas traucē ambīcijām, kas ir tikpat pašslavinošs, cik patiess.
9) Borata nākamā filma
Pēc tam, kad pārāk daudz mantojuma un ilgi gaidīto turpmāko darbību neizdevās piegādāt preces, Sacha Baron Cohen izdevās iemūžināt cita veida zibens Otrajā Kazahstānas žurnālista lomā, izvirzot jaunpienācēju Mariju Bakalovu par Borata meitu, bezbiļetnieku, kas kļuva par ceļojuma biedru viņa izpirkšanas tūrei pa ASV. Kopā duets iekļūst daudzos jautros postos, izmantojot maldīgās pieklājības un tīro nezināšanu. mazpilsētu Amerikā; taču pat ārpus Bakalovas satriecošās patiesās tikšanās ar Rūdiju Džuliani jaunās aktrises kā aktrises un komiķes instinkti pārveido to, kas varētu būt vai nu klibs atkārtojums, vai slinks uzvaras klēpī, maigā, ieskatu pilnā tēva un meitas stāstā, kas arī rada milzīgus smieklus.
8) Deivs (1. sezona)
Pat ja jums jau iepriekš patika baltā repera mūzika, FXX šovam, kura pamatā ir reperi Lil Dicky, vajadzētu būt kolosālam kultūras piesavināšanās un neprātīga humora aizdegšanās gadījumam. Taču tās pirmās sezonas desmit epizodes pievēršas visām šīm idejām, pētot ārkārtīgi specifisku un atbilstošu skatījumu gan auditorijai, gan pašam māksliniekam, ko papildina Deivs Bērds (repera īstais vārds) un neliels līdzstrādnieku ansamblis. , un atbalstītājus, kuri vairāk tiecas izjaukt Lilu Dikiju un viņa skatuves personību, nevis viņu atbalstīt. Laikmetā, kad kultūras sarunas par mākslu ir visuresošākas un svarīgākas nekā jebkad agrāk, Deivs ir ideāls šovs pašreizējam brīdim, kas vienlaikus ir arī šķelmīgi jautrs un šokējoši sirsnīgs.
7) pazudis
Deivids Finčers pavadīja lielāko daļu trīs gadu desmitu parādot šo stāstu ekrānā pēc tam, kad viņa tēvs pirmo reizi uzrakstīja scenāriju, un, godīgi sakot, viņš, iespējams, nav precīzi tvēris patiesību par Hermana Mankeviča un Orsona Velsa kopīgo darba attiecību scenārijā. Pilsonis Keins . Bet neatkarīgi no tā, kā filmai pietrūkst vēsturiskās precizitātes, tā vairāk nekā kompensē perioda detaļu un filmas veidošanas nepatikšanas, jo Finčers filmā ir neskaitāmas atsauces un Lieldienu olas no filmas, kas iedvesmoja viņu un viņa tēvu, vienlaikus delikāti pieskaroties dažām detaļām, kas spēcīga nozīme gan mūsu mūsdienu izklaidei, gan sociālpolitiskajām ainavām. Tikmēr Gerijs Oldmens un nekad labāks Amanda Seifrīda iesaistieties draudzīgā sarunā Viljama Rendolfa Hērsta pretējās pusēs — cilvēka, kura negodīgie ambiciozi pavēra ceļu mūsdienu viltus ziņām un vienam no kino lielākajiem sasniegumiem.
6) Ma Rainey's Black Bottom
Šo Augusta Vilsona lugas adaptāciju ir vērts iekļaut šajā sarakstā Violas Deivisas izrādēm. un nelaiķis Čadviks Bosemans , kuri abi veic darbu, kas ir viens no raksturīgākajiem un spēcīgākajiem viņu karjerā. Taču režisora Džordža K. Vulfa filma nežēlīgi pievēršas dažām būtiskām patiesībām par sāpēm, ko melnādainie cilvēki ne tikai pārcieš, bet arī ignorē, lai sasniegtu savus mērķus (un jo vairāk izdzīvotu), piedāvājot iedvesmojošu patiesības un traģēdijas kadru. gada beigas, kurā mēs virzāmies uz valsts mēroga rasu izrēķināšanos, kas diemžēl joprojām šķiet nepieejama.
5) Ligzda
Šons Dērkins tagad ir uzņēmis divas filmas, kas šķiet kā šausmas, bet ielūkojas sāpēs, bailēs un tumsā, kas ir dziļākas nekā jebkas cits, ko jūs varētu iedomāties. Šis ir veltīts ģimenei, kas tiek izjaukta pēc tam, kad nikns tēva un vīra melis (Džūda Lovs) liek viņiem pārcelties no Ņujorkas uz Anglijas laukiem, kur viņš uzauga 80. gadu ponzi shēmā, kuras lielākais upuris varētu būt vainīgais. . Likums ir aizraujoši saniknojošs kā vīrietis, kurš nevar atturēties no realitātes uzlabošanas (vai pat safabricēšanas) ar meliem, kuri, viņaprāt, kļūs par pašpiepildošiem pareģojumiem, savukārt Kerija Kūna ir absolūti valdzinoša kā viņa sieva, kas cīnās ar savām izjauktajām ambīcijām, mēģinot saskaņot vīra solījumus un aizskarošo patiesību, kas tos sagrauj.
4) On The Rocks
Ja Sofijas Kopolas filmas izstaro priviliģētu vai izolētu skatījumu, tās ir ne mazāk ieskatīgas savas specifikas dēļ, un šī filma neatšķiras: Rašida Džounsa un Bils Marejs atveido meitu un tēvu, kuri atkal sazinās pēc tam, kad viņa sāk baidīties, ka viņas vīrs. (Marlonam Vejansam) ir romāns. Mareja pārkaļķojošais pasaules uzskats kā filandera un lothario izrādās tikpat humoristisks no malas, kā tas, iespējams, nomāc Džonsa arvien izmisīgāko meitu, taču ceļojums izrādās mazāk svarīgs, lai atmaskotu laulātā iespējamo neuzticību, nevis lai novērotu veidus, kā mūsu ģimenes un mūsu dzīves pieredze. veidojam veidu, kā mēs rīkojamies ar patiesībām, kuras mēs, iespējams, negribam zināt. Ir grūti zināt, vai filma izrādīsies vairāk vai mazāk niecīga nekā citas Kopolas intīmajā filmogrāfijā, taču tās komentāri par attiecībām starp vīriešiem un sievietēm — ne tikai vīriem un viļņiem, bet arī vecākiem un bērniem — jūtas diezgan nozīmīgs.
3) Cita mūzika
Jāatzīst, ka sentimentāla izvēle , taču tas ir cienīgs: režisori Puloma Basu un Robs Hečs-Millers stāstīja par šī nu jau vairs neeksistējošā Ņujorkas ierakstu veikala krišanu un krāšņo uzplaukumu, jo tas kļuva par meku un iestādi tūkstošiem kolekcionāru visā pasaulē, kuri bija izglītoti un iedvesmoti no tā nesaudzīgās eklektikas. . Lai gan viņu filma atspoguļo drudžaino atklājumu enerģiju, ko varētu radīt, ieejot tās svētajās sienās un uzticoties tās zinošajiem, bezgala kaislīgajiem darbiniekiem, tā arī netīšām atspoguļo neparedzamās, bet neizbēgamās izmaiņas mūzikas cienītāju patēriņā divu gadu desmitu laikā. veikala pastāvēšanu, ierodoties pandēmijas gadā kā elēģisks ne tikai vienam uzņēmumam, bet arī nozarei un pasaulei kopumā, kas ir neatgriezeniski mainījušies.
2) Metāla skaņa
Režisors un līdzautors Darius Marder, Metāla skaņa ņem lifta piķi koncepciju — smagā metāla bundzinieks zaudē dzirdi — un pārvērš to par aizkustinošu pašnovērtējuma un labvēlības portretu, saskaroties ar pasauli, kas vienmēr mainīsies neatkarīgi no tā, vai mēs to gribam vai negribam. Rizs Ahmeds atveido mūziķi ar invaliditāti un bijušo narkomānu Rubeni kā jauns vīrietis, kurš nepārtraukti gatavojas risinājumam, kas viņu nekad pilnībā neapmierinās, savukārt Olīvija Kūka atveido viņa smalko, norūpēto grupas biedru un mīļāko, un Pols Rači nozog filmu kā viegli runājošs padomdevējs. kurš mēģina viņu ganīt, lai tiktu galā ar šo jauno un neatgriezenisko invaliditāti. Nozīmīgi specifisks un tomēr pārsteidzoši būtisks, Metāla skaņa pēta, kā novērtēt dziļo klusumu Rubeņa kurluma centrā un skaisto izolācijas vientulību, kas viņam tāpat kā mēs.
1) Tēvocis Frenks
Šo stāstu par pusmūža geju ir sarakstījis un režisors Alans Bols negribīgi nāk ārā pēc viņa tēva nāves piedāvā satricinošu un cerīgu portretu par kaitējumu, kas nodarīts, kad cilvēki internalizē apkārtējo cilvēku aizspriedumus. Pols Betānija atveido Ņujorkas universitātes profesoru, kura mīlošās, bet slepenās ilgtermiņa attiecības ar Voliju (Peter Macdissi) tiek izjauktas, kad viņš atgriežas savā Ziemeļkarolīnas dzimtajā pilsētā uz bērēm, liekot rēķināties ar traumējošu pagātni, kuru, pēc viņa domām, ir apglabājis jau sen. Betānija kā titulvarone atklāj mokošas sāpes , savukārt Makdisi piedāvā atklāsmīgu priekšnesumu kā viņa skaidrais, nenogurdināmi optimistiskais partneris, kas veicina ceļojumu, kas alkst pēc cerības un izrādās uzmundrinošs, neņemot vērā sāpīgās un diemžēl daudziem pārāk pazīstamās pieredzes realitāti.
